鞠白玉 A座307是艺术家思维生产的车间

采访:史伟图片提供:鞠白玉、本刊资料室 2016年1月2日 1140 次阅读 专题话题
分享到:
位于798艺术区宏源公寓中的A座307空间目前运营时间才一年,其活跃度及关注度却已远超国内其他非营利机构,这似乎与三位创办人的从业背景有关,但确保它越走越稳的关键更在于它将决策权交由艺术家,为他们提供有别于系统内其他机构的实验性尝试、一个真正独立、自由的思维车间。
鞠白玉 A座307创办人之一
鞠白玉 A座307创办人之一
Hi艺术=Hi 鞠白玉=鞠
空间的高自由度、独立态度 
 
Hi:去年11月开幕以来,A座307到现在整一年时间了,这期间的项目结构是否有过前期的规划?
鞠:没有系统规划,是边做边安排。我们现在是10档个人项目、一个联展、三个讲座,其余是讲座、放映类活动。我们把空间确定下来到开幕联展只有半个月时间,基本是半年后项目才开始丰富起来。现在如果排期的话,可以安排到2016年年底,方案很多,包括中国和国外的艺术家都在踊跃地申请。
 
Hi:作为专栏作家、媒体人的身份,你的关注点并不限于当代艺术范畴,你们三个人各自不同的背景为这一空间提供了哪些优势?
鞠:李振华、徐渠和我,我们三个人职业身份不同,对我来说,这个工作不是在系统中的批评家那类的文字工作者,我与系统内部的权力无关。李振华独立策展人的身份也比较明显,徐渠是艺术家,我们期望做的事情与其他机构、市场保持距离,这也是为什么我们三个人坚持用自己的资金来做这个空间。我们做空间的初衷就是区别于包括画廊和美术馆等系统中对艺术作品的选择方式。我们能够提供的优势就是最大的自由度、独立的态度与视角。
 
Hi:空间的决策权在于谁?
鞠:在前半年,李振华和徐渠有他们的策展及艺术创作,主要工作落在我身上,事情很琐碎,但主要是为艺术家提供辅助,后来我发现其实不需要那么辛苦,因为空间的初衷就是艺术家拥有绝对大的自主权,于是我们将权力交由艺术家,从布展到开幕到论坛,这其实是回到了学院带给艺术家的训练上,不需要庞大的助手团队协助创作,独自完成作品、项目的全部环节,艺术家成为了空间的主人,他们与我们三个创办者的权力的同等的。
“郭鸿蔚项目——界面”展览现场
“郭鸿蔚项目——界面”展览现场
艺术家的思维生产车间
 
Hi:国内的非营利艺术空间有的会聚焦于某一个领域,比如录像局。A座307做的事情是否有一个特定的方向?
鞠:我们没有做方向、作品媒介类型做出严格界定,我们有一个最基本的要求:不会展示艺术家现成已有的作品,空间始终强调它不是一个单一的展示空间,更是一个思维创造的生产车间,我们特别关注艺术家在空间中的思维创新、整个创造在该系列中的思维演变,相对于创造的结果、思维的结晶——作品,我们更看重前者。
 
Hi:那是否意味着A座307的核心诉求是艺术家在这里自由创作?
鞠:自由创作不是我们强调的核心诉求,而是本来艺术创作就应该尽最大可能的自由,自由也是艺术家本身就应该具有的最重要的能力。我们的第一诉求是追问原始动机,将艺术创作放诸回到一个最纯粹的状态。它应该是准确、直接、直觉性的。
 
Hi:如何筛选适合的艺术家及方案,是否具备一些硬性指标?
鞠:空间的目的在于配合艺术家提交的方案并全力支持他实现。申请的艺术家及方案很多,但这不意味着这些艺术家没有展览及展示机会才来A座307做项目,相反,他们这些年轻的艺术家在画廊、美术馆等有大量的展示机会和展览经验,在A座307的方案必须是针对这个具体空间所做、呈现出其创作脉络的实验性探索。我们在艺术家及方案选择方面不会为难,这些艺术家对在A座307要创造什么有准确的理解。 
“刘辛夷项目——朝阳群众”展览现场
“刘辛夷项目——朝阳群众”展览现场
不拘泥于学术 
 
Hi:那如何考量考察项目实施的效果? 
鞠:展览成败或是否有价值在于艺术家在项目中的创造是否鲜活、有生命力。无论效果如何都是创造的构成部分,这也是我们做空间的一个想法。艺术行业的价值判断由谁决定,几个大藏家、批评家吗?并不是。同时,我们很看重观众经验和意见的分享。
 
Hi:A座307的论坛类项目主要是围绕什么展开的?
鞠:我想A座307的这类活动在未来可以做得更大,不局限于狭窄的学术层面,更多是基于一个点促成公共话题的讨论。比如李振华在这里驻留期间与年轻的多媒体策展人等所做的交流,这是未来的方向,也是价值所在。还比如我们邀请人造光学领域的科学家与艺术家陈文波等分享科技、美学,充满知识趣味。
 
Hi:在这一年的时间内,你们是否遇到过一些具体困难?
鞠:运营上确实没有实质性的困难。非营利意味着避免了商业交易层面的困扰,我们只求艺术家在这里尽最大自由地创作、分享经验。资金方面主要来自我们三个人,也不会受到资本的干扰,后期几个项目我们接受了新世纪当代艺术基金会的赞助,这笔资金被分摊到几个项目上,空间会投入艺术家创作需要的绝大部分资料费。当然我们也欢迎和鼓励个人赞助,比如500、2000块就可以赞助一个艺术家的项目。

相关人物

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、 前瞻性与实用性。

《Hi艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《Hi艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
400-650-7600 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
传真:
010-51374129
订阅价格(含邮)
北京:20元/期
外埠:26元/期
港澳台地区:60元/期
微信订阅:
微信号:hiartmimi
全年套餐价300元/年,含会员福利~