李峰眼中的“40岁以下的艺术新星”

采访：朱凡 2013年12月23日专题 •话题

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回应我们建议推荐五到十个“40岁以下的艺术新星”的要求，李峰在准备“阳江组：不立一法”展览期间回复了我们推荐词超严谨、细致到单件作品描述的邮件。有些受宠若惊，但在杂志版式上我们又必须忍痛割爱。不过，在这里我们将分享全部。更多推荐敬请关注本周的陆续更新。以下是李峰的推荐名单以及理由：

《珠穆朗玛峰》正面

付小桐
付小桐在传统女工和当代艺术之间找到了独属于她个人的、很本土也很国际的艺术方式。经过漫长的学习、沉淀和挣扎，付小桐似乎终于摆脱了对绘画的迷恋，虽然多作品还留有绘画的唯美痕迹。纸、木材、麻、丝，甚至最常见的土、玻璃等等，都成为付小桐得心应手的材料。看山不是山后，看山又是山，也许她终于意识到，无论哪一个艺术家，始终无法回避的还是早早就知晓的问题——或者专注于内容，或者专意于形式。她的作品常常以轻柔材质为载体，用貌似传统的手工，制造出适合当代空间展示、形式感极强的作品，气质上却是平和里隐含神秘，甚至有几分肃杀味道。

在《珠穆朗玛峰》这件作品上，她用针在纸上扎孔，以正反的穿插方向、不同戳插的角度营造出光影和阴阳向背，从而用最朴素的材料营造出这座世界最高峰的恢宏气势。创作的过程宁静从容，结果不事张扬又无法忽视不见——这些无不同这座神圣之山气质相符相谐。经过漫长学习、沉淀和挣扎的付小桐终于摆脱了对绘画的迷恋，作品中隐隐残留的绘画唯美痕迹又让它雅俗共赏。

《刑天》

邬建安

邬建安喜欢大卫·林奇的电影，读书时常常就在宿舍里边放着摇滚音乐，边摇晃当时尚丰满的密发和脑袋，拨弄起手指，顺着铅笔划，蘸着颜料抹。那手极脏，素描却清秀干净，画面却又怪诞——不是老实巴交的作业，也不是对国外大师的临摹，很多是他凭空的想象。邬建安一直认为中国古代神话中隐藏着巨大的隐喻或秘密。他在制作方式上使用纸、皮等“老”材料，采用激光切割等新技术,将早期中国艺术和文学中的鬼里鬼气置以华丽的表象，乍看漂亮，却隐藏恐怖。我们很难断言《刑天》是不是对现今貌似强大而没有方向的中国，以及现今物质至上时代的暗示和批判——孔武有力，然而没有目标，缺乏方向，结果很可能是轰然倒塌。邬建安要表达的只是对信念的尊崇，没有了身体、生命和灵魂，仅凭残肢也要复仇的坚定信念。

康海涛《夜晚里的红房子》纸板丙烯

康海涛
对于康海涛来说，纸上丙烯是他对积墨法的无意间借鉴。他画一遍，没达到效果，晾干了再画，如此一遍遍积累，终于变幻出莫测光影。他这么工作了很久，才恍然大悟：传统艺术里不早有相类手法么？积墨法。层层堆积在龚贤、黄宾虹、李可染、陈平、贾又福那里都还是想象的山，理想的山，宏伟的山，永恒的山。这种山是传统士大夫心境中的山，是山水，并非实景。康海涛貌似“积墨”的手法，既是他无数次夜游的实景，同时也是心景再造。《夜晚中的白房子》画在汶川地震之前一年，歪歪斜斜的房子由多张照片组合起来。我们并不能就此断言它是天灾的预言，然而康海涛作品中“绚烂而诡异，安静中蕴惊悚”却是一贯的。

韩文强
传统的完备与完美是超乎我们想象，院落、园林在今天一样生效，不管是用在居住空间，还是公共空间改造。韩文强全新改建的老北京胡同里的小院，早已不是传统的四合院，虽然其中也隔出了多个小院落空间。它更像是都市别墅，或者说综合了居住、接待等多种功能的艺术会所，小小城堡。在这个面积有限、规定性极强的狭小院落，传统焕发出新颜，它同都市并不矛盾。只不过，在拥有2000万人口的国际大都市的旧皇城内，最简单的传统，变得最为不易。由于地价的高昂，由于左邻右舍主动被动的干涉——隐私权、阳光权等个人权益极为具体，地基挖塌了更是给邻居直接造成危险，直接引来市政、消防、规划、安全等数十家单位的莅临，而凡此种种困难又可找到特有方式解决——一切显得那样奢侈，那样中国。

宋琨作品

宋琨

看上去酷酷的宋琨，作品风格却在宁静而绚烂、忧伤而不绝望之间徘徊。另类，然而优雅温暖。这或许同她浸淫于摇滚乐、先锋电影多年，但又欣赏欧洲古典艺术和宋画等方面下过功夫有关。《凯撒哪吒悟空都是她，现在已被暗杀》是宋琨偶遇荷兰摄影师Erwin Ola的产物，他们对血腥暴力而唯美的追求不谋而合。在对Erwin Ola和凯撒、哪吒、孙悟空这三位具有反叛精神人物致敬的同时，一丝淡淡的哀婉同情在飘荡——冷峻犀利的眼神让人不寒而栗，背后，鲜血如鲜花般绚烂绽放。

方列丰

方列丰以铅笔将大幅白纸涂成纯黑，以至于黑到光可鉴人，一看即是西式呈现。没有借助物象、没有书画既往规范，经由艺术的过程而达到内心的平复，这在书法和山水画的传统中最为悠久，从而成就了方列丰独特的艺术方式。

孟柏伸

孟柏伸以铅笔涂抹出的盲文《圣经》、《古兰经》、《金刚经》等典籍，不仅尺寸巨大，且改变了原有形态，成为艺术作品。在他本人看来，视觉呈现的结果也许并非最重要，对文化的信念和信仰的归属、探索和体验的过程，才是他真正的目的所在。但更多的观众显然对文化的附加和解释并不感兴趣，也没有相应感知，他们好奇于作品没有表情和温度的形式——那些挂起来的漆黑纸面、巨大的条形码，陌生而熟悉。

伍琳

伍琳的作品和她人本身细腻、从容、平淡然而坚定坚持的气质十分相符。也许这种素质和潜质是这一代艺术家所共有：不再家国天下，唯艺术是一切。艺术固然重要，但更是生活的一部分。《小千世界》尝试着将手绘的自由、版画的程序性和理智、装置的宽度和容度结合起来，平实、个体化，展现了学院当代艺术的优长。

组织

“组织”是主要工作和生活在上海的一个四人艺术小组。组成“组织”的曹轶、徐喆、照骏园、李牧既一起进行创作，又独立拥有艺术家身份。他们希望重新构建生活的情态，不以做作品为目的，但也不排斥水到渠成地做作品；最早也不想在艺术空间做作品，时机成熟也同样不排斥；起初甚至不很强调“组织”这个小组，没有特别强烈要凸显自己的目的：一切都是自然演变，不刻意追求，也不刻意拒绝。组织身上有着上海地区艺术家所“擅长”的平和与耐心。

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