陈唯伊编织成面，亦或成体

作者：盛泺颖 2026年2月2日专题 •话题

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从陈唯伊近期的个展“Softly Constrained”为起点，倒叙，了解其创作历程，会更容易捕捉到她的变化。

展览被安置在一间旧候车室中，这一空间本身带有明确的功能性——停留、等待、离开——并不为观看而存在。作品并没有试图“填满”这个空间，而是以一种更为克制的方式嵌入其中。线的悬置、织物的垂落、局部的收紧与松弛，与空间中原有的节奏形成对应。

观者进入之后，很难迅速建立起一个完整的观看路径，而是被一种缓慢的、不完全确定的秩序所牵引。

陈唯伊个展"柔性束缚"(Softly Constrained)展览现场
Platform 1 Gallery（伦敦），2026
（摄影：陶欣悦）

编织的结构既是可见的，又始终处在一种未完全封闭的状态中——这种开放性，使作品既不像一个已经完成的对象，也不完全等同于过程本身，而更像是一个仍在持续的状态。如果从这一展览回溯陈唯伊的创作路径，可以看到一种逐渐形成的工作方式。她最初的训练来自服装设计，这一背景使她对结构、比例以及视觉呈现具有敏感度。早期的创作，例如《The Wrong Fetish》与《Caged》系列，更多依赖于图像与造型，强调观看的即时性与效果。在那一阶段，材料主要承担的是支持性的角色，它们被组织、被调度，以服务于最终的视觉呈现。

《笼中(Caged)》 40x45x35cm 可穿戴雕塑，狗毛、人发、铁丝、二手狗笼 2023

然而，在近期的创作中，材料不再只承载视觉与形式效果，编织、染色以及反复操作的过程，使材料同时也作为一种“发生”的条件，决定着暗伏在创作过程中的时间流动方向。制作不再只是通向结果的手段，而本身构成了作品的一部分。与创作节奏的延长相对应的，创作逻辑亦发生了改变：作品不再依赖单一瞬间的完成，而是在不断的存积中逐渐显现。

陈唯伊于2024年进入贵州展开驻地研习。在丰登村，她并不作为“使用者”或“观察者”，而是以一个“学习者”的角色亲身接触侗族纺织，进入到一个存在已久的劳动体系中。纺线、染布、织造，这些行为原本属于日常生产的一部分，在这里成为她工作方式的一部分。她使用与当地女性相同的工具，遵循相似的节奏，也承受相应的身体负荷。在这样的条件下，材料不再是可以随意选择的资源，而成为与人、与环境相互关联的存在。

《最小通道(The smallest portal)》 7x7cm 手捻棉线，植物染料（苏木） 2025
Platform 1 Gallery（伦敦）2026
（摄影：陶欣悦）

《Veins》系列便源自这一“学习者”的阶段，但仍然停留在对织物表层的处理之中。材料的可能性开始被意识到，但拓展的方式相对克制，这是陈唯伊创作方法演变中一次重要的试探。到了《Linger》与《Evidence2025》，作品不再围绕织物作为“表面”的组织，而是逐渐转向其延展至雕塑的可能性——线的牵引、张力的分布、以及在反复操作中产生的松弛与断裂。那些原本可以被修补或掩盖的部分，被有意识地保留下来，成为构成作品的重要因素。系列之间也不再形成清晰的边界，而是在相似的处理逻辑中相互延伸。

《牡蛎残骸(Oyster Fragements)》牡蛎壳、手捻棉线、弹力线 2025

与之相应的，陈唯伊对“关系”问题的探讨亦不再通过叙述来明确边界，而是让携带不同“意义”的元素在同一场景中并置，例如，柔软的织物与坚硬的骨骼、遮蔽与显露、包裹与暴露，这些看似相互矛盾的状态在作品中同时存在。意义并不会被固定下来，而是在不同的观看过程中发生变化。她的工作也逐渐从个体经验出发，向外延伸。最初围绕自身成长经验展开的部分，在进入侗族女性的劳动环境之后，被重新放置在一个更复杂的关系网络中。之后，通过与摄影的结合以及TearSlaly集体实践的展开，这种关系进一步被扩展。创作不再只是个人表达的延伸，而成为一个与他者持续发生联系的过程。

《无题(untitled)》尺寸可变手捻棉线，羊毛，竹片, 植物染料（苏木）2025
Platform 1 Gallery（伦敦），2026
（摄影：陶欣悦）

如果我们要对这一过程做出概括，可以说，她的作品逐渐从以视觉为中心的呈现，转向一种基于时间与劳动延续的沉积物——不再以“完成”为指向，而是在持续的制作与调整中维持一种未被封闭的状态。这一转变也使其对“亲密关系”的处理方式重新校正位置。无论是母女之间的情感牵引，还是更广义的人与人之间的依附与负担，这些关系被转译为材料内部的状态：拉扯、松弛、缠绕、断裂。

陈唯伊个展"柔性束缚"(Softly Constrained)展览现场
Platform 1 Gallery（伦敦），2026
（摄影：陶欣悦）

《妈妈(Mama》尺寸可变手捻棉线、金属系带、植物染料 2025
Platform 1 Gallery（伦敦），2026
（摄影：陶欣悦）

展览“Softly Constrained”便是这一过程的阶段性呈现。

材料的状态，拉伸、松弛、连接与中断，并没有被转化为明确的象征，而观者面对的，不是一个需要被解读的图像，而是一种“经历”。也正是在这样的尝试中，一些更为基础的关系逐渐显现出来：维系与限制往往同时存在，脆弱并不意味着缺失，而是构成稳定的一种方式。问题被持续保留了下来。

也许正是在这种不急于归纳的状态中，陈唯伊的创作获得了脱胎于视觉表面的、绵延的可能性。

关于作者：

盛泺颖拥有美国欧柏林文理学院（Oberlin College）艺术史与经济学双学位背景。她曾供职于长征空间与画廊周北京，与此同时，作为资深撰稿人，她长期为《Artforum》《ARTnews》《艺术世界ArtReview》《Wallpaper*中文版》《Art-Ba-Ba》等二十余家权威艺术媒体及高端生活方式平台供稿，专注于展览叙事、艺术家侧写、当代艺术市场分析与品牌传播等细分领域。

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