岁寒知松柏
我们无法预计未来，我们也无法跨越现在。无论我们充满期待，还是心怀忐忑，没有什么能够阻挡2016的到来。而不管我们保有怎样的心态，这一年都将是我们从未经历的一年。从整体经济形势的角度出发，有理由相信我们正在面临挑战，而从人类进程的角度去看，我们又何曾一路平安。未来也好，明天也罢，危难与机遇总是一起潜伏于难以预测之中，任君选择。
岁寒，然后知松柏之后凋也。不被看好的2015年已经结束，充满未知的2016接踵而至。2016或许真的不是一个美好时代，只是无论如何，它都已经来临。寒冬固然不好度过，却也是一场迟早的检验。恐惧无益，不如迎战。每一个真正的画廊都有一个至少百年的梦想，除了一直走下去，别无办法。
十年以后，站台中国整体进入798
岁寒
总会有一些坏时候。
前有追兵，后有堵截的中国画廊，短暂的黄金时代渐行渐远，“坏时候”却似乎来得越来越频繁。
而看上去营养不良的中国画廊，却终究穿过一次次严酷的现实，走向如今的蒸蒸日上。
看起来，“坏时候”并不会摧毁画廊，反倒是一次又一次现实的摔打，让中国画廊在后天的发育中变得“健康”。
画廊的展出内容日益丰富
然而，这或许终究只是过去的“小幸运”。在整体低迷的经济形势下，画廊不可能逃离开外。更何况，在时间中进步，画廊不再只是一个艺术品经营的场所，而承担了更多艺术普及及推广的功能。事实上，作为当代艺术最为活跃的代表，画廊在很大程度上肩负着超越义务的责任。外力的协助对于画廊来说可遇而不可求，美育的不完善及美术馆功能上的缺失又让整个社会对当代艺术始终持有某种偏见，对于画廊来说，这意味着市场的维护、拓展乃至升级都需要自己的努力。
与此同时，房租与人工成本逐年上涨，越来越多的画廊让竞争空前激烈，掌控西方标准的国际品牌虎视眈眈，身后则是随时准备越俎代庖的二级市场。
这是画廊始终在面对的行业环境，也是中国画廊自己的特色之路。是每一个中国画廊都无法逃脱的现实，也是每一个中国画廊都必须寻找解决办法的生存必需。
一个预期低迷的2016，当然是一种纸面上的雪上加霜，也注定即将到来的2016，几乎没有可能被人看好，这是历史并不长的中国画廊面对的最特别的一年，而而无论是残忍的严寒，还是只是一个冬天，画廊都必须面对。
蜂巢当代艺术中心将继续开拓中国当代艺术中的“潜行者”
年轮
从1991年澳大利亚人华莱士·布朗，在古观象台上以“红门画廊”的名义开出首次展览算起，中国画廊走到今天，也不过区区二十五年。而这二十五年，又恰恰是中国社会、经济发展最为迅猛的二十五年。二十五年的时间，“画廊”从一个并不为常人所知的神秘，越来越为人所关注。而二十五年的时间，这一门舶来的生意，也在这个日新月异的时代，经历着激烈的结构与思维的变化。
“红门画廊”首次展览五年之后，瑞士人劳伦斯·何普林在上海波特曼酒店开出了他在上海的第一个空间。如果说，华莱士的红门画廊代表了中国当代“画廊”懵懂的起步，劳伦斯的香格纳则为“画廊”一点一点添加着注脚。
又五年之后的2001年，萧富元不顾众人反对，在北京开出了他的第一家索卡画廊。从某种意义上说，这也是中国当代画廊业的开始……接下来，几乎又是一个五年之后，在798，在草场地，“画廊”从概念模糊的艺术品营运机构，变成行业内外备受关注的资本收割机。或许，在以后，在未来，那都是一段让人拥有无尽美好回忆的好辰光。有多少人懵懵懂懂地入场，盆满钵满的退场，留下传奇的故事，又有多少人犹豫不决，错过那场或许是艺术史上门槛最低的一次行业扩张，徒留遗憾。
最年轻的明星画廊之一今格空间的事业开端面对着一个绝不是“最好”的市场环境
“十周年”在过去的2015年成为业内年度关键词的候选，证明中国当代艺术的一级市场正是集中起步于那个有些混乱、自然难免疯狂的时代，这让我们的画廊自然而然的带有某些先天性的营养不良。而对行业规律认识的不足以及相关业务准则的缺失，则让画廊快速发展的这十年带有“无证驾驶”的尴尬。
十年后，有关画廊的故事或将改写。
如果说十年前的画廊业，就像是一个冒险家的乐园，十年后，画廊正在走向与整体经济环境捏合成型的时代。画廊不可能独立于整体经济之外，同时，画廊却必须要有自己基本的行为规范。经过十年的发展，从最初野蛮生长的阶段，到如今拥有一定的行为准则，属于行业的基础规范正在逐步成型。这是画廊未来发展的基石，也是画廊整体未来强大的保证，这是画廊成长的自觉，也是多变情势下画廊反应的必然。
偏锋新艺术中心是十年画廊的代表之一
行业精英与新挑战
中国画廊这些年，高潮和低谷都经历过反复，在波峰与波谷的变换中，市场先行完成着自然的优胜劣汰。状况未知的2016年，可能是一个前所未有的“严寒”之年，却也有理由是另一个新时代的开端。回望过去的时代，避过风险与危机获得生存乃至壮大的画廊，各自代表着成功的模式，这种模式意味着中国画廊有自我特色的生存法则，也意味着应对中国艺术市场的必修课题。
当下，正在准备或已经完成“十周年”庆典的画廊是中国画廊业的主流。运营这些画廊的画廊主们，既带有准确地商业敏感性，又带有运营文化事业不可或缺的使命感，从某种意义上说，这是中国画廊发展至今保留的最大财富，也是中国画廊继续前进的最大动力，他们是中国第一代经过实战检验的行业精英，他们也是推动中国画廊进步的先驱力量。
站台中国的新空间带给人新印象
这一批画廊主的坚守与应变，让中国画廊正在形成着自己的成长规律。即便有着不同的运营模式，他们却共同探索着“在中国开画廊”这一命题下必须完成的基础建设。这是一个并无先例可循的课题，也是一场经历着真实市场淬炼的实验。
在过去的岁月里，他们是成功者，在过去的时光中，他们是引领者。他们经受考验，他们的坚守收获成功。岁寒知松柏，经历过考验才有真正的经验。
十年荏苒，今天，所有新入场的画廊主们都至少有一个画廊的基础建设清单，我们所日常讨论的展厅面积与展览动线，乃至基础的人员培训与招聘，都与这一代亲身实践中国画廊的画廊主们对基础建设的尝试息息相关。显然，这已经成为中国画廊发展的基础，也是中国画廊从实战中得来的成功典范。在拥有更多未知的2016年，这些都将经历新一轮的验证与挑战，“老画廊”在做什么，是行业优先关注的动向。
时代变化，“旧”和“新”在更替间缠斗，作为最值得信任的一代画廊人，应对新挑战，我们期待看到他们的新战法，也期待看到他们推动乃至带动行业的“再进一步”。
唐人艺术中心在作品展示上为求效果从不含糊
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