彼得•多依格 大隐隐于市场
2013年2月13日，佳士得伦敦“战后及当代艺术”夜场中，彼得•多依格（Peter Doig）的油画作品《山涧间的建筑师小屋（The Architect's Home in the Ravine）》拍出765.7万英镑高价，超过400万-600万英镑的预估价，再一次刷新了这位艺术家的拍卖纪录。在繁华的交易场背后，多依格却一如既往，守着自己画中那片安静荒凉的风景。
拍场中的奇迹与我无关
2005年，时年46岁的彼得•多依格参加了萨奇画廊的群展“绘画的凯旋•第一部分（The Triumph of Painting, part 1）”。两年后，查尔斯•萨奇（Charles Saatchi）将他的作品《白色独木舟》送拍苏富比，惊人地拍出1130万美元高价。多依格因此一度成为作品价格最高的在世欧洲艺术家。
2009年11月10日，佳士得纽约当代夜场拍卖中，他1996年的作品《倒影（你的灵魂像什么）》大破400万-600万美元预估价，拍出1016万美元高价。
今年春节期间，他1991年创作的《山涧间的建筑师小屋》再一次在佳士得伦敦拍卖夜场中创造奇迹，刷新了2007年的价格纪录。这件作品原来同样属于查尔斯•萨奇，2002年6月第一次出现在拍场时，就以31.46万英镑价格打破艺术家当时的纪录；2007年5月，它又一次出现在纽约拍场中，以360万美元价格成交。虽然艺术投资顾问Bridget Brown赞美萨奇的敏锐嗅觉时，曾用多依格当做一个反例：“他（萨奇）偶然也会看走眼错失良机——比如彼得•多依格的作品，他下手就晚了——不过这种情况不多。”但我们不得不承认，萨奇在多依格作品的市场中扮演了不可替代的角色。
多依格谈到二十多年前创作《山涧间的建筑师小屋》时的情景：“那个时期，我画了一系列这种隐蔽的建筑。当时，我刚刚觉察到自己很喜欢建筑藏在大自然里的感觉，就在一些画里运用这种穿透遮挡的构图，来表现一种模糊、窥探的视角。”这幅作品对艺术家来说十分重要，并非因为画作本身，而是因为它启发了艺术家的灵感。1991年，多依格到访位于法国东北部的布里埃地区，看到建筑师柯布西耶（Le Corbusier）设计的房子。在此后八、九年间，他陆续创作了一系列关于柯布西耶建筑的作品，包括“混凝土小屋”系列、“锅炉房”等。这一时期被公认为多依格的一个创作鼎峰。而这系列作品，正是来自《山涧间的建筑师小屋》所引发的灵感：“那个时期的作品中，我更喜欢另一幅《Rosedale》。不过，《山涧间的建筑师小屋》引导我创作出关于柯布西耶建筑的画作，因此它对我很重要。”
从2007年多依格作品引爆拍场开始，他就数次在各种采访中表示自己很不适应市场的迸发，甚至觉得“价格和我们看到的价值已经是两种不同本质的事物”，自己不能判断和掌握这种情况。他只有尽可能忽略市场的变化，“不然很难继续作画”。我们从多依格持续数十年对风景绘画的钻研中，也能够体会到这种隐修士式的专一和淡泊。
孤独的绘画者
多依格1959年出生在英国苏格兰，年幼时随家人辗转在特立尼达、加拿大等地，11岁时曾回到英国上过三年学。1979年，成年后的多依格决定再次回到英国学习艺术，1980年进入著名的圣马丁艺术学院。在学校期间，虽然周围的同学多关注先锋流派，但他一直坚持自己真正感兴趣的绘画。毕业后过了两年，他回到加拿大蒙特利尔住了两年半，1989年再次决定回到英国，进入切尔西艺术学院攻读硕士。
直到1991年，已经32岁的多依格因为毕业生身份，得以参加一系列学生群展，作品逐渐得到一些关注。他曾在一次《Purple FASHION MAGAZINE》的采访中谈到此事：“（能够参加学生群展）是因为我刚从这个学校毕业。说来悲哀，在现行体制下，你一旦到了30岁，就比较不容易吸引别人发现自己的作品。”多年的沉寂中，他一边做些工作糊口——例如国家歌剧院的化妆师，一边始终坚持创作。1991年，他因获得“白教堂艺术家奖”而得到在白教堂画廊中展览的机会，楼下就是辛迪•舍曼（Cindy Sherman）的展览。多依格抱着自己还没干透，包在便宜的泡沫纸里的作品，走过舍曼那些专业精美的包装箱。展览后，又是近两年的沉寂。
多依格绘画中的风景并非直接取材于现实场景，而是从照片、画片、电影片段等材料出发经过艺术家演绎而成。多依格曾经试图实际置身大自然中作画，这种方式使他感觉需要同时处理过多的信息而应接不暇。“一般来说，我喜欢选取被框制限定的出发点——比如照片——由此发挥，用我的想象、记忆和材料（也就是颜料）创造出一个空间。所以，我的绘画并非‘现实主义’。”二十世纪九十年代，正是英国YBAs一代兴盛时期，画廊和藏家们纷纷趋潮流之势，关注以直率、大胆甚至粗野为主要审美取向的反传统先锋艺术，多依格的风景油画作品常被指“像美国电视剧《双峰镇》”，根本不为商业画廊关注。
任风云变幻，我自从容
直到1992年，著名艺术家兼策展人Gareth Jones在《Frieze》杂志上发表文章，谈及多依格，并将他的作品纳入自己在Laure Genillard画廊策划的群展“微观世界内部”，吸引了画廊主Gordon VeneKlasen 、Victoria Miro、Gavin Brown等人的关注。多年坚持绘画的多依格一口气从工作室中拿出近20件已经完成的大型作品，与他们的画廊合作展览，1994年入围特纳奖候选人，一炮打响。
如今，已当之无愧成为当代绘画大师的多依格似乎不为世事变幻所扰，依然保持自己的创作节奏，不规划创作时间计划，每天去画室，有时画画，有时只是等待灵感。他自己评价说，近期的作品与早期相比，对空间的概念有所改变，变得更加开阔，也更加发散，完成后的作品与作为灵感来源的图片间的联系似乎比以前少了些。
2002年，他携妻儿移居特立尼达，偶然回到欧洲：“在此之前，我都在距离自己绘画主题比较远的地方作画。住在特立尼达，我可以与自己笔下的主题更接近，它们就在我面前，围绕在我身边。这是一件好事，当然有时与主题相关的视觉刺激过剩，也会带来一些问题，因此我会在其他地方完成自己的作品……有时候，距离可以帮你理清思绪。”
2005年，时年46岁的彼得•多依格参加了萨奇画廊的群展“绘画的凯旋•第一部分（The Triumph of Painting, part 1）”。两年后，查尔斯•萨奇（Charles Saatchi）将他的作品《白色独木舟》送拍苏富比，惊人地拍出1130万美元高价。多依格因此一度成为作品价格最高的在世欧洲艺术家。
2009年11月10日，佳士得纽约当代夜场拍卖中，他1996年的作品《倒影（你的灵魂像什么）》大破400万-600万美元预估价，拍出1016万美元高价。
今年春节期间，他1991年创作的《山涧间的建筑师小屋》再一次在佳士得伦敦拍卖夜场中创造奇迹，刷新了2007年的价格纪录。这件作品原来同样属于查尔斯•萨奇，2002年6月第一次出现在拍场时，就以31.46万英镑价格打破艺术家当时的纪录；2007年5月，它又一次出现在纽约拍场中，以360万美元价格成交。虽然艺术投资顾问Bridget Brown赞美萨奇的敏锐嗅觉时，曾用多依格当做一个反例：“他（萨奇）偶然也会看走眼错失良机——比如彼得•多依格的作品，他下手就晚了——不过这种情况不多。”但我们不得不承认，萨奇在多依格作品的市场中扮演了不可替代的角色。
多依格谈到二十多年前创作《山涧间的建筑师小屋》时的情景：“那个时期，我画了一系列这种隐蔽的建筑。当时，我刚刚觉察到自己很喜欢建筑藏在大自然里的感觉，就在一些画里运用这种穿透遮挡的构图，来表现一种模糊、窥探的视角。”这幅作品对艺术家来说十分重要，并非因为画作本身，而是因为它启发了艺术家的灵感。1991年，多依格到访位于法国东北部的布里埃地区，看到建筑师柯布西耶（Le Corbusier）设计的房子。在此后八、九年间，他陆续创作了一系列关于柯布西耶建筑的作品，包括“混凝土小屋”系列、“锅炉房”等。这一时期被公认为多依格的一个创作鼎峰。而这系列作品，正是来自《山涧间的建筑师小屋》所引发的灵感：“那个时期的作品中，我更喜欢另一幅《Rosedale》。不过，《山涧间的建筑师小屋》引导我创作出关于柯布西耶建筑的画作，因此它对我很重要。”
从2007年多依格作品引爆拍场开始，他就数次在各种采访中表示自己很不适应市场的迸发，甚至觉得“价格和我们看到的价值已经是两种不同本质的事物”，自己不能判断和掌握这种情况。他只有尽可能忽略市场的变化，“不然很难继续作画”。我们从多依格持续数十年对风景绘画的钻研中，也能够体会到这种隐修士式的专一和淡泊。
孤独的绘画者
多依格1959年出生在英国苏格兰，年幼时随家人辗转在特立尼达、加拿大等地，11岁时曾回到英国上过三年学。1979年，成年后的多依格决定再次回到英国学习艺术，1980年进入著名的圣马丁艺术学院。在学校期间，虽然周围的同学多关注先锋流派，但他一直坚持自己真正感兴趣的绘画。毕业后过了两年，他回到加拿大蒙特利尔住了两年半，1989年再次决定回到英国，进入切尔西艺术学院攻读硕士。
直到1991年，已经32岁的多依格因为毕业生身份，得以参加一系列学生群展，作品逐渐得到一些关注。他曾在一次《Purple FASHION MAGAZINE》的采访中谈到此事：“（能够参加学生群展）是因为我刚从这个学校毕业。说来悲哀，在现行体制下，你一旦到了30岁，就比较不容易吸引别人发现自己的作品。”多年的沉寂中，他一边做些工作糊口——例如国家歌剧院的化妆师，一边始终坚持创作。1991年，他因获得“白教堂艺术家奖”而得到在白教堂画廊中展览的机会，楼下就是辛迪•舍曼（Cindy Sherman）的展览。多依格抱着自己还没干透，包在便宜的泡沫纸里的作品，走过舍曼那些专业精美的包装箱。展览后，又是近两年的沉寂。
多依格绘画中的风景并非直接取材于现实场景，而是从照片、画片、电影片段等材料出发经过艺术家演绎而成。多依格曾经试图实际置身大自然中作画，这种方式使他感觉需要同时处理过多的信息而应接不暇。“一般来说，我喜欢选取被框制限定的出发点——比如照片——由此发挥，用我的想象、记忆和材料（也就是颜料）创造出一个空间。所以，我的绘画并非‘现实主义’。”二十世纪九十年代，正是英国YBAs一代兴盛时期，画廊和藏家们纷纷趋潮流之势，关注以直率、大胆甚至粗野为主要审美取向的反传统先锋艺术，多依格的风景油画作品常被指“像美国电视剧《双峰镇》”，根本不为商业画廊关注。
任风云变幻，我自从容
直到1992年，著名艺术家兼策展人Gareth Jones在《Frieze》杂志上发表文章，谈及多依格，并将他的作品纳入自己在Laure Genillard画廊策划的群展“微观世界内部”，吸引了画廊主Gordon VeneKlasen 、Victoria Miro、Gavin Brown等人的关注。多年坚持绘画的多依格一口气从工作室中拿出近20件已经完成的大型作品，与他们的画廊合作展览，1994年入围特纳奖候选人，一炮打响。
如今，已当之无愧成为当代绘画大师的多依格似乎不为世事变幻所扰，依然保持自己的创作节奏，不规划创作时间计划，每天去画室，有时画画，有时只是等待灵感。他自己评价说，近期的作品与早期相比，对空间的概念有所改变，变得更加开阔，也更加发散，完成后的作品与作为灵感来源的图片间的联系似乎比以前少了些。
2002年，他携妻儿移居特立尼达，偶然回到欧洲：“在此之前，我都在距离自己绘画主题比较远的地方作画。住在特立尼达，我可以与自己笔下的主题更接近，它们就在我面前，围绕在我身边。这是一件好事，当然有时与主题相关的视觉刺激过剩，也会带来一些问题，因此我会在其他地方完成自己的作品……有时候，距离可以帮你理清思绪。”
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