一次没有问题的展览 红专厂当代艺术馆打造沈少民十年来国内最大规模个展
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作为其艺术顾问、艺术批评家皮道坚口中“还差16天才满1周岁的、中国最年轻民营美术馆”,广州红专厂当代艺术馆(RMCA)12月5日迎来了开馆一年以来规模最大的一次展览“这里没有问题——沈少民个展”。展览同时启用了RMCA的1号馆、2号馆、E7馆、E9馆4个展馆,以及户外展区。展品包括六个装置艺术作品和一个以半行为艺术半文献的形式展现的大型艺术计划。
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展览的名称“这里没有问题”源自现成品艺术的发明者马塞尔•杜尚的一句名言,沈少民新近创作的一件装置艺术《艺术史》尤其展现了杜尚艺术思想对他的影响。在这件位于1号馆展厅中央的一个1900×1000×20cm的舞台上,有50个麦克风以及50个耳机,分别位于舞台左右两部分,而舞台中央则是一架打印机,观众对着麦克风所发出的声音会由电脑转换成文字,再经由这台打印机打印出来。而耳机中则播放着沈少民创作的《艺术史》诗歌,诗歌的内容是沈少民所搜集到的所有关于艺术的定义。观众也可以对着麦克风讲述自己所理解的艺术的定义,这些内容被打印出来后将最终被装订成册,变成一部大家共同述说、补充的“艺术史”文献。
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沈少民对于生与死的思考还体现在2号馆的作品《我睡在自己身上》与《永远有多远》。走进2号馆,安静、庄严、肃穆是最明显的氛围特征。
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在E7馆的作品《我摸到了上帝的声音》中,神舟”火箭残骸断片上,镶嵌了翻译成盲文点字的《圣经·启示录》,散落在地上的金属断片被刻意塑造成日晷的形态,这一切也是在盐堆积成的荒漠之中。沈少民仿佛又在为人类敲响警钟:如果一味探索浩瀚太空,却忽视了内在的自省,那么人类去往那片虚无天际的路,更像是一场无意义的挣扎。
Hi: 据悉那你去年在白盒子的展览酝酿了一年,此次展览更是你十余年来首次在国内举办的大型个展。做这个展览的初衷是什么?
沈:去年其实是想把自己画上句号,本来不想再做具象物化的展览了。去年11月我来到红专厂,很喜欢这个地方,这里以前是生产食品的工厂,由这边的人抢救、保护、改造才变成了今天的艺术区。了解了这些历史,我很感动,所以产生了“冲动”,要在这里办展览。
沈:去年的展览提出了7个方案,但全部相继被推翻了,所以说是“失败”。这次展览是和上次的展览有上下文关系的。今天展出的新作品其实我是没有做任何东西的,而是把话语权交给观众,让观众来定义当代艺术:他们可以倾听,也可以发声;另外一件作品是要用我自己的身体做的,是对艺术圈的检阅,我是把自己抽离出来做的这两件作品。
沈:不是回顾,老作品是主办方要求的,希望更有利于向观众呈现作品的线索。
沈:没有标准,也没有经过筛选,只要他们提交了,当然这都是些非常优秀的年轻艺术家。本来只想展出十几个提案,但半个月内收到了五六十份,所以就临时增加了展台。而且这个提案我会一直收集下去,直到我死。倒不是永远完不成,而是一直持续下去的、过程性的计划。也许会收到成千上万的计划,我把它们做成文献,可能是一本,也可能是几本,那么这些书就是对当代艺术现状的一个检阅过程。