"中国未来:创意新时代" 2018创新中国文化节正式启动

作者:滕昆图片提供:北京当代艺术基金会 2018年10月11日 专题话题
由北京当代艺术基金会(BCAF)及纽约创新中国中心(CCC)共同主办的第二届“创新中国文化节”(Creative China Festival, 以下简称“CCF2018”)将于2018年9月至2019年3月在纽约、波士顿、华盛顿、洛杉矶、旧金山、匹兹堡及西雅图多地举办。受中华人民共和国文化和旅游部支持,创新中国文化节旨在与世界分享来自中国当代的创意之声。面向未来、加强与国际主流业界、青年目标群体的理解与合作,每年一度的CCF致力于成为中美当代文化艺术深入合作的创新性孵化平台。来自中国青年一代创作者的作品为美国公共文化与国际交流注入崭新活力,中美两国文化机构、企业也将共同探讨加强深度资源的合作路径,力求促成中美在公共文化、创意产业领域的多层次合作。
CCF2018的主题设定为“中国未来:创意新时代”,通过论坛、电影、舞蹈、戏剧、音乐、设计、艺术、青少年单元的展览、演出、论坛、沙龙、大师班、工作坊、委约创作、奖学金、家庭项目、出版资助、专业团访华、艺术游学等多元活动形式,全面展现中国当代艺术与文化的活力与深度。在电影、论坛两个重点领域之外,CCF2018首次推出舞蹈、戏剧、青少年艺术游学单元。戏剧导演孟京辉、李建军、戏剧演员黄湘丽、黑猫剧团;电影导演王兵、黄骥、杨明明、杨荔钠、白雪、李霄峰、刘健、万玛才旦;舞蹈家文慧、王亚彬;音乐家巫娜、常静、蔡金冬、田博年、郭文景、秦文琛、李滨扬、陈欣若、贾国平、唐建平、常平、周龙、陈怡、叶小纲等独具个性的知名新生代艺术家、电影人、创作者,以及来自中国文创行业的领军企业腾讯集团、爱奇艺等行业领袖将参加一系列世界及美国首演、文化论坛等交流项目,呈现中国对当下世界与文化的观察与态度。
创新中国文化节首创于2017年,与28家中美机构合作,在纽约、波士顿、洛杉矶、旧金山举办56项文化活动,吸引了超过23万现场观众。美国驻华大使泰里·布兰斯塔德的官方贺信中称赞2017年创新中国文化节为“促进中美友谊和合作的一流、极其成功的盛宴”。在2018年文化节筹备阶段的5月21日,美国驻华大使馆再次官方致信中国文化旅游部与北京当代艺术基金会团队,热切表达了对于中美文化交流的大力支持:“多家顶级中美文化机构邀请众多重量级及新兴的艺术家、设计师、电影人、学者齐聚一堂。这是一个难得的深化中美双方文化交流的机会。我们衷心感谢北京当代艺术基金会组织次国际化的文化节在美国展现中国当代的艺术和文化,以此加深中美双方的友谊。”北京当代艺术基金会理事长崔峤表示:“我们支持开放性的艺术与思考,鼓励行动引领理想,分享并创造活力、真实与力量。艺术能够给予人们启示,跨越空间、国别、人种、语言、意识形态,能够超越事物的平凡外表或繁杂的社会景观,给人们带来情感与爱的对话。期待国际观众一同观看、感知和互动,了解当下真实鲜活、具有温度和情感的中国,以及它所面临的挑战,它的多元故事与路径。”
CCF2018内容概要
 
中美文化论坛(2018年10月)
 
CCF2018将与美国久负盛名的专业合作机构:亚洲文化协会、亚洲协会、纽约艺术基金会、荣获2018年TONY戏剧大奖最佳剧院的纽约La Mama实验剧院俱乐部共同合作,组织两场切实推进中美文化合作的主题论坛:“中美文化投资论坛”(10月28日,亚洲协会)、“国际艺术驻留论坛”(10月12日,La Mama Galleria)。
“中美文化投资论坛”由亚洲协会、北京当代艺术基金会共同主办,集中探讨如何推动中美之间文化领域的创新发展、投资合作、培养全球化创新人才及创造力、艺术与技术互动发展的前景。腾讯集团、爱奇艺等中国最具创新力的公司将首次在美国进行专题演讲与中美文创合作专项探讨。中美在文化娱乐行业的合作领域正向更广更深进行拓展,在影视、旅游、艺术、建筑、时尚等文化产业都有更多合作机会。美国在文创领域的投资和发展处于成熟期,中国在经济大力发展的同时也在关注中国特色的文化内涵,并在逐步走出去寻求国际合作。亚洲协会是1956年由洛克菲勒家族约翰·D·洛克菲勒创办的非营利、非政府、无党派的民间机构组织,总部位于纽约,是美国和亚太区最具影响力的亚洲政策研究及教育文化机构,其宗旨在于促进美国与亚洲之间的民间交流,增进美国及亚太地区民众、领袖和机构之间的相互了解。
 
“国际艺术驻留论坛”由亚洲文化协会、北京当代艺术基金会以及La MaMa实验剧院俱乐部联合主办,纽约艺术基金会作为学术策划支持合作。合作机构皆致力于为艺术家及艺术从业者提供支持和资源。无论是对于艺术家个人,参与交流的社区,以及艺术家本身生活的社区来说,通过对不同文化的理解,可以实现文化间更深入的理解和尊重。为探索艺术家驻留以及国际文化交流的可能性,三方机构共同邀请艺术家、机构管理者、资助者等不同身份的文化行业从业者分享他们的经历和经验。该论坛将从三个阶段(即艺术驻留及社区参与、艺术驻留的经验、驻留之后的影响)探讨艺术驻留对于国际文化交流的重要性,参与此次论坛的国际嘉宾包括:Jamie Bennett(ArtPlace America的执行总监)、Jay Brown(丽江工作室总监)、Ping Chong(Ping Chong艺术总监)、Jane DeBevoise(亚洲艺术文献库主席)、David Diamond(La MaMa Umbria国际项目策展人)、Ursula Eagly(舞蹈家)、Susan Hapgood(ISCP国际艺术工作室及策展计划总监)、René Lorenceau(上海斯沃琪和平饭店艺术中心运营总监)、马文(艺术家)、李牧(艺术家)、Karen Wong(纽约新美术馆副馆长)、Fito Segrera(上海新时线媒体艺术中心研究/创造部主任)、Mia Yoo(La MaMa实验剧院俱乐部艺术总监)等。
电影(2018年10月至2019年3月)
 
CCF2018电影单元将荣誉推出“中国艺术电影节”(黄骥、杨明明、杨荔纳、白雪、李霄峰、刘健、万玛才旦)、“王兵电影回顾展”两个板块,与林肯中心电影协会、哈佛大学电影资料馆、UCLA电影电视资料馆、卫斯理学院、纽约移动影像博物馆、纽约经典电影资料馆、亚洲协会、纽约Metrograph艺术影院、华盛顿史密森学会弗里尔和萨克勒美术馆、波士顿Brattle艺术影院共同合作。
 
“BCAF中国艺术电影基金” 荣誉支持首次在美国举办的中国最具影响力的电影导演、艺术家王兵电影回顾展。导演王兵将到访美国纽约、洛杉矶、华盛顿、哈佛大学、卫斯理学院等地,展映作品包括荣获2017年瑞士洛迦诺国际电影节金豹大奖的作品《方绣英》、2017年德国卡塞尔文献大展正式参展作品《15小时》、2018年入围戛纳国际电影节官方单元的《死灵魂》、2012年威尼斯国际电影节地平线单元最佳影片《三姐妹》、2013年南特三大洲电影节银热气球奖的《疯爱》、荣获众多国际电影节大奖的2003年代表性作品《铁西区》以及2018年在美国最新创作完成的电影作品《美在自由》。
 
王兵执导的电影作品、摄影、装置作品写实却又充满诗意,具有社会现实与影像语言的独创风格,尤以超过九小时的《铁西区》最为著名,是全球作者电影及欧洲学界尤为关注的中国代表性创作者。王兵的作品屡次在全球顶级电影节斩获大奖:威尼斯国际电影节竞赛单元、戛纳国际电影节、柏林国际电影节、洛迦诺国际电影节等。王兵曾在2006年获得法国文学艺术骑士勋章,2014年担任马德里国际电影节评审团主席,2016年担任瑞士洛迦诺电影节主竞赛单元评委,2017年荣获瑞士洛迦诺电影节金豹大奖。王兵的艺术电影作品被全球重要的一流艺术机构展览和收藏,包括卡塞尔文献大展、法国蓬皮杜艺术中心、美国纽约MOMA、香港M+艺术馆等。
王兵《死灵魂》,2018年,图片由王兵导演提供
王兵《死灵魂》,2018年,图片由王兵导演提供
王兵《方绣英》,2017年,图片由Asian Shadows提供
王兵《方绣英》,2017年,图片由Asian Shadows提供
 “中国艺术电影节”旨在介绍新一代中国电影人的独立创作与思考。黄骥、杨明明、杨荔纳、白雪、李霄峰、刘健、万玛才旦等富有个性、各具特色的中国青年导演作品近年来在戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、柏林国际电影节、釜山国际电影节等国际专业平台陆续斩获大奖。此次展映交流的系列作品将于10月20日至10月21日在亚洲协会呈现、11月2日至4日在纽约地标文化机构Metrograph艺术影院展映,并将随后巡展至波士顿Brattle艺术影院。
 
四位代表性的中国青年女导演作品备受国际观众关注:黄骥曾荣获鹿特丹国际电影节金老虎奖,作品《笨鸟》细腻地刻画了中国农村和中国农村女性的坚强与美丽,曾在2017年柏林国际电影节新生代竞赛单元荣获评委会特别奖,并在台湾金马影展、FIRST青年影展获得众多专业关注与赞誉。女导演杨明明自编、自导、自演的首部长片文艺电影《柔情史》堪称探讨家庭与人性的独特作品,于2018年柏林国际电影节首映,并勇夺2018年香港国际电影节火鸟大奖&国际影评人费比西奖、第20届首尔国际女性影展最佳导演奖。曾做过10年专业舞者、曾演出过贾樟柯电影《站台》、自学成才的中国新生代民间纪录片代表人物之一:青年女导演杨荔钠的第一部剧情片作品《春梦》入选鹿特丹国际电影节、香港国际电影节、台北金马奖等主竞赛单元,并于香港电影节获“特别关注奖”。《春梦》美国首映同时,也将展映荣获1999年日本山形纪录片电影节亚洲新浪潮优秀奖、2000年巴黎真实电影节评委会奖、2000年莱比锡电影节金奖的重要处女作纪录片《老头》。女导演白雪的处女作《过春天》成功入围2018年多伦多国际电影节,即作为Discovery单元开幕影片,获得国际专业赞誉。
黄骥《笨鸟》,2017年,图片由北京库里影视制作有限公司提供
黄骥《笨鸟》,2017年,图片由北京库里影视制作有限公司提供
比利时留学、从著名影评人开始创作的青年作者电影导演李霄峰曾被金马影展提名最佳新导演,其最新作品《追踪》曾在第22届釜山电影节世界首映,并获得第二届微博电影之夜最受期待青年导演奖。入围2017年柏林国际电影节竞赛单元的刘健作品《大世界》更是少见探讨现代中国社会、富有巨大冲击力的动画电影作品。南京艺术学院毕业、当代艺术家出身的导演刘健一人身兼多职,用独特的画风描绘了在一个发生在一天之内的黑色幽默故事,呈现出一幅独特的时代风景画和社会众生相。颇受国际业界关注赞誉的中国藏族电影导演万玛才旦的最新作品《撞死了一只羊》由著名导演王家卫监制,获得第75届威尼斯电影节地平线单元最佳剧本奖,将于2019年初受邀在美国各地进行展映和导演交流。
 李霄峰《追踪》,2017年,图片由REDiance赤角国际发行提供
 李霄峰《追踪》,2017年,图片由REDiance赤角国际发行提供
 刘健《大世界》,2017年,图片由北京哪吒兄弟影业有限公司提供
 刘健《大世界》,2017年,图片由北京哪吒兄弟影业有限公司提供
戏剧(2018年11月-12月)
 
CCF2018戏剧单元首次亮相,将以中国著名先锋戏剧导演孟京辉在国外最大规模的系列巡演为重点,4部作品的17场演出将分别在美国纽约、波士顿、西雅图、旧金山、洛杉矶等5座城市的著名剧院上演:纽约亚洲协会、西雅图百老汇表演厅、旧金山科威尔剧院、洛杉矶剧院、纽约艾昂戴尔中心、波士顿后湾活动中心。CCF与乌镇国际戏剧节合作,联合邀请纽约戏剧界重要领袖、剧院总监、戏剧节主席等代表团首次访华,切身了解中国当代戏剧的蓬勃发展与个性作品。2019年还将与荣获TONY戏剧奖最佳剧院大奖的LA MAMA剧院、亚洲当代艺术三年展合作,举办“中国实验戏剧周”、李建军导演的互动戏剧作品的委约创作。
CCF2018将与中国最为先锋前沿的北京国际青年戏剧节、孟京辉戏剧工作室、《WEGET微格》合作,呈现著名戏剧导演孟京辉的四部作品《九又二分之一爱情》、《恋爱的犀牛》、《我爱XXX》、《关于爱情归宿的最新观念》。四部经典戏剧分别由孟京辉戏剧工作室旗下最年轻生猛的戏剧力量黑猫剧团和在中国剧坛有独角戏女王之称的黄湘丽主演。这是中国当代戏剧首次覆盖美国东西海岸的文化交流活动,也是孟京辉戏剧在国外史上最大规模、涵盖城市最多的一次海外巡演。丰富的戏剧元素涵盖当代经典、语言狂欢、新未来主义、独角戏,演员们将在全美掀起中国当代戏剧热潮。
 
孟京辉是当前国际剧坛最具影响力的中国戏剧导演。他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力,屡创剧坛奇迹,开创了当代戏剧的新面貌,为戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。他那独具个性的创造力以及多元化的艺术风格,已经成为一种值得瞩目的文化现象。自上世纪90年代以来至今共创作40余部作品,每一部作品的问世都引起了强烈的反响。他在国际戏剧领域有着广泛的知名度,作品曾在多个国际艺术节上演出,也在各个国家巡回演出:德国、美国、日本、法国、英国、意大利、西班牙、澳大利亚、巴西、埃及等。近年来他不仅保持着丰沛的创作量,更发起并担任北京国际青年戏剧节、乌镇戏剧节、杭州国际戏剧节、当代戏剧双年展等多个重大戏剧节盛会的艺术总监,力图为中国戏剧人的成长创造更好的环境。孟京辉戏剧工作室自1997年成立至今,以多元化、先锋性为创作原则,创意制作了大量引领中国文化艺术潮流的当代戏剧作品,演出剧目达40多部,领跑着中国戏剧风潮,屡创华语剧坛奇迹。其中,仅《恋爱的犀牛》一个项目就累计达2500场演出,被誉为“当代爱情圣经”。
 
孟京辉导演的最新剧作《九又二分之一爱情》将于12月14日至16日在亚洲协会连演三场。此戏取材于发生在中国南方的真实复仇故事,再生长在文学的巨冠之上,结合了《荷马史诗》、古希腊悲剧、尼采的哲学著作《查拉图斯特拉如是说》、杜尚的回忆录、奇斯罗夫斯基的电影《机遇之歌》等等,重塑文本结构。黄湘丽在舞台上呈现超过15个角色,演唱三首原创歌曲,单人独技用两个小时的极具张力和激情的表演撑满全场。
孟京辉《九又二分之一爱情》,摄影WANG Jiaqi,图片由孟京辉戏剧工作室提供
孟京辉《九又二分之一爱情》,摄影WANG Jiaqi,图片由孟京辉戏剧工作室提供
享誉国际的当代经典《恋爱的犀牛》曾多次代表中国戏剧登上世界舞台,是中国在国际上巡演次数最多,演出地域最广的剧目。《恋爱的犀牛》自作品诞生19年以来,已拥有9个版本,89座城市,100万人次观众,2500多场演出。本次《恋爱的犀牛》全美巡演将由孟京辉旗下的黑猫剧团进行再重组,完全以黑猫独一无二的风格呈现给大家一个不一样的《恋爱的犀牛》。除了戏剧演出,《恋爱的犀牛》剧组还为北美观众带去了别具一格的After party、朗诵会、大师课、感恩节晚宴等多元化互动活动。
 
《我爱XXX》是中国剧坛第一部反情节戏剧,由孟京辉导演、史航编剧,创作于20年前,可以说是中国最有实验性的戏剧之一。整部剧没有任何故事情节,通过语言结构方式,把伟人言论与市井粗话进行戏谑式的拼贴,以一种近乎残酷的方式大胆表现生活,挑战思维定势,将一种执拗的疯狂推到了极致。1994年创作的前卫戏剧将在黑猫剧团演绎下,以更先锋的形式出现在大家面前。
 
《关于爱情归宿的最新观念》中,黑猫剧团引入了克隆电子音乐,克隆电子作为一种独特的音乐风格,首次把戏剧的概念引入音乐的表演范畴。声电、光影手段也在剧中的有效施展,将舞台成功地幻化为极具后现代感的几何空间,并扩展了这个虚幻空间中的人性内涵。怪诞迷离的灯光,奇异阴暗的舞台构造,演员极具实验抽象的工具式表演,多媒体装置的全息投入,将新未来主义戏剧的概念鲜活产出。
 
2018年10月18日至28日,BCAF与乌镇国际戏剧节合作,邀请美国纽约戏剧界的代表性领袖首次访华、在乌镇戏剧节观演中国新一代戏剧创作者的最新剧目。来访机构包括享誉全球的纽约大都会博物馆、纽约地标性剧院公共剧院(Public Theater)、最富先锋魅力的雷达之下艺术节(Under the Radar Festival)、荣获2018年TONY戏剧奖最佳剧院大奖的LA MAMA实验剧院、具有62年传奇历史和高度专业性的亚洲协会、以及活跃于美国各地的MANA当代艺术中心。
舞蹈(2018年11月)
首次策划组织的CCF舞蹈单元与匹兹堡国际首演艺术节、亚洲协会、纽约大学荣誉合作,介绍二位中国代表性的编舞家文慧、王亚彬,其结合历史、文学的舞蹈新作《红》、《青衣》皆为美国首演。
 
文慧被国际媒体誉为“舞蹈的拓荒者,一个奇迹”,是中国当代舞蹈剧场的代表性编导、舞者,同时也创作纪录片和装置作品。24年来,一直坚持以剧场的方式介入社会,创作了20多个独立剧场作品,荣获众多国际舞蹈奖项与国际媒体赞誉。2008年开始研究身体作为个人记录社会的资料馆和档案库,以个人的方式尝试身体记忆如何将历史与现实碰撞。2015年,她受邀参展“56届威尼斯双年展”中国馆。1994年由文慧与吴文光创立的生活舞蹈工作室一直以“文献记录”、“身体记忆”、和“另类历史书写”作为思考和创作的中心,一直活跃于中国当代艺术的前沿以及国际最具探索性的舞台和艺术节上。生活舞蹈工作室主张以开放的方式和不同领域的艺术家合作,力求运用舞蹈、戏剧、及各类视听觉艺术交融跨界的方式,表达和展演或与当下现实生活、或与历史记忆有关的故事和经验。
 
《红》是编舞家文慧创作的记录剧场舞蹈作品,灵感来自样板戏芭蕾舞剧《红色娘子军》。这部2016年最重要的舞蹈作品之一将身体作为档案馆,承载历史的见证和记忆的回顾。作品充分整合文献资料、访谈资料,在剧场中探讨这部样板戏芭蕾舞剧的一系列历史细节,从舞蹈编导的专业角度剖析作品在特定历史语境中的技术创新和审美取向,也对它在特殊意识形态支配下所建构的阶级叙事和这套叙事逻辑下的集体认同进行解读。同时,《红》一方面探讨那些曾政治化的文化符号于当下的复制和消费,另一方面也探索隐藏在宏大阶级解放叙事中的女性意识在今天的实际意义。11月15日至17日,这部记录个人经历与历史过去的作品将在纽约的亚洲协会进行美国首演。11月10日,文慧将在纽约大学举办相关学术讨论和工作坊。
文慧《红》,摄影:黄大智,图片由生活舞蹈工作室提供
文慧《红》,摄影:黄大智,图片由生活舞蹈工作室提供
受匹兹堡国际首演艺术节邀约,中国青年舞蹈家及编舞家王亚彬的原创舞剧《青衣》将在11月3日登陆匹兹堡。《青衣》根据毕飞宇同名小说改编,糅合中国传统舞蹈及当代西方舞蹈,呈现女主角筱燕秋曲折的艺术人生。王亚彬以主演、编舞、制作人的不同身份创作国际拓展艺术作品,她与Sidi Larbi Cherkaoui、桑吉加、Mark Heim、Elizabeth Roxas Dobrish、高成明、张云峰、费波等编舞家;作曲家普利策奖获得者周龙、音乐人文子、丁武等音乐家;当代艺术家展望、卢征远等世界不同国度不同艺术家一起创作、工作。她的作品在国际舞坛获得主要媒体高度好评及各国观众的喜爱,她被Knack Focus杂志誉为“亚洲最重要的舞者之一”。2015年她受英国国家芭蕾舞团的邀请,委约为该团2016年4月在沙德勒井剧场世界首演“She Said”作品进行编舞,成为国内舞蹈家受约担任该团编舞的第一人。
王亚彬《青衣》,摄影:舞蹈中国-刘海栋,图片由亚彬舞影工作室提供
王亚彬《青衣》,摄影:舞蹈中国-刘海栋,图片由亚彬舞影工作室提供
艺术(2018年9月-12月)
 
CCF2018艺术单元将与亚洲文化协会、亚洲协会、James Cohan画廊、PACE佩斯画廊合作,以艺术沙龙、展览、委约创作、出版资助、中美驻留奖学金等多种方式全方位推动中美当代艺术的专业合作。
BCAF与James Cohan画廊、PACE佩斯画廊、古根海姆博物馆策展人翁笑雨合作,将于9月20日、9月25日将举办美国资深艺术评论家芭芭拉·波洛克(Barbara Pollack)的艺术对谈会暨艺术评论新作《来自中国的新艺术:冉冉升起中的一代》(Brand New Art from China: A Generation on the Rise)发布会。波洛克是一名长期关注中国当代艺术领域并享誉全球的艺术评论家,安迪沃霍基金会艺术评论家大奖、亚洲文化协会奖金获得者。她在纽约视觉艺术学院担任教授,也是一名独立策展人、记者。自1994年开始,她为《纽约时报》、《美国艺术》、《艺术新闻》、《名利场》、《村声》等重要国际媒体撰写中国当代艺术的评论文章,并著有《狂野的东方:美国艺术评论家在中国探索》(2010)等书籍。她的此部书作将于2018年在英美各国(出版社:I.B. Tauris)及中国地区(出版机构:理想国)进行全球发行,BCAF荣誉赞助支持此项艺术评论于出版计划。
 芭芭拉·波洛克《来自中国的新艺术,冉冉升起中的一代》,图片由作者提供
 芭芭拉·波洛克《来自中国的新艺术,冉冉升起中的一代》,图片由作者提供
从2018年开始,BCAF将与促进美国与亚洲国家之间文化交流的亚洲文化协会合作,设立持续5年的中美艺术驻留奖学金计划,支持中国和美国的青年艺术家进行深入的艺术交流、社区合作等项目。亚洲文化协会旨在透过向亚洲及美国之艺术家、学者,以至艺术及文化界专才, 团体及教育机构颁发奖助金,资助其於亚洲各国及美国进行之研究,考察及创作, 藉以支持及促进各地之文化交流。亚洲文化协会由约翰·洛克菲勒三世於1960年成立,至今奖助了近6000位艺术机构和艺术专才──多位已成为自身界别中的领袖和先锋。
 
音乐(2018年9月至2019年2月)
 
CCF2018音乐单元跨界极大,从古琴古筝的当代跨界、当代作曲家的最新作品,到摇滚嘻哈、电子实验民谣等,连接中西音乐、传统与当代。BCAF与美国极负盛名的大都会博物馆联合策划邀请中国古琴、古筝的新生代音乐家巫娜、常静,意义非凡。CCF与美国一流文理学院:BARD巴德学院联合合作推广的“首届中国当代音乐节”将呈现最富国际声誉的7位中国当代作曲家的世界首演,纽约林肯中心、卡内基音乐厅、巴德学院费舍尔表演艺术中心的系列音乐会堪称年度音乐盛典。最具创新力的中国音乐节品牌:摩登天空音乐节将再次于纽约和旧金山精彩亮相,新一代的多元音乐人最受国际青年受众期待。
BCAF作为专业策划机构,与纽约MET大都会博物馆联合策划组织,首次邀请中国新生代音乐节巫娜、常静举办2019年春节期间的专场演出《观音》。巫娜师从著名古琴演奏家、教育家李祥霆先生,屡获全国古琴大赛最高奖、成为中央音乐学院古琴演奏专业的第一位研究生,以跨界歌剧创作、诗歌文学、电子爵士摇滚、实验音乐的先锋性现场演出,探索古琴即兴在当代生活中的意义,并开设了系列专业机构及平台进行古琴的专业教育与国际推广交流。2014年APEC期间演奏古琴,获得两国领导人高度赞赏。曾在2008年北京奥运会开幕式上演奏古筝独奏的音乐家常静,用现代的方式向世界介绍中国古老的文化,通过独特的演奏吟唱方式和东西方乐器的混搭,给予古筝音乐全新的诠释。常静曾与多位古典艺术大师、国际交响乐团、世界优秀音乐人跨界合作流行、摇滚、爵士等音乐现场,从2002年至今被聘为泰国公主常任古筝老师,多年来受邀参加中国国家元首访问各国的国际演出。
 巫娜,图片由巫娜工作室提供
 巫娜,图片由巫娜工作室提供
常静,图片由常静工作室提供
常静,图片由常静工作室提供
以“回首往事,展望未来:二十一世纪的中国作曲家”为主题,由巴德音乐学院美中音乐研习院主办的首届中国当代音乐节(China Now Music Festival)将于2018年10月19日至22日在纽约拉开序幕。今年的音乐节将会在巴德学院费舍尔表演艺术中心(Fisher Center for the Performing Arts)、纽约林肯中心(Lincoln Center)及卡内基音乐厅(Carnegie Hall)分别呈现三场中国当代作曲家的作品音乐会。巴德美中音乐研习院院长、中国当代音乐节艺术总监蔡金冬将执棒由世界顶尖音乐学院毕业生组成的巴德当代乐团(又名The Orchestra Now)。音乐节力邀德国科隆爱乐及科隆国家歌剧院终身大提琴首席田博年担纲独奏;两百余名合唱团员将倾情献唱大型叙事交响合唱《岁月甘泉》。更有七位中国当代作曲家:郭文景、秦文琛、李滨扬、陈欣若、贾国平、唐建平、常平的受约创作的新作品举行世界首映。周龙、陈怡、叶小纲等音乐大师的作品也将在此次音乐节中隆重介绍。
蔡金东与巴德当代乐团,摄影:David DeNee;作曲家(第二排左起)常平、郭文景、陈欣若、唐建平、李滨扬、贾国平、秦文琛,图片由中国当代音乐节提供
蔡金东与巴德当代乐团,摄影:David DeNee;作曲家(第二排左起)常平、郭文景、陈欣若、唐建平、李滨扬、贾国平、秦文琛,图片由中国当代音乐节提供
CCF作为推广合作机构,全力支持摩登天空音乐节于9月22日在纽约中央公园的Rumsey Playfield、11月10日至11日在洛杉矶圣塔安妮塔跑马场举办的精彩演出。多元的演出阵容包括尧十三、宋冬野、陈冠希、卢广仲、落日飞车、贰佰、Dynamic Duo、 Tizzy T、陈粒、万妮达、海龟先生、满舒克、陈鸿宇、Bohan Phoenix、BewhY、Se So Neon、阿克江、P08、朴宰范、G0$H等音乐人。从摇滚、电子、嘻哈、实验到民谣,沉浸式的音乐与艺术现场将使国际青年群体体会中国当代音乐文化的艺术张力与创作力。
 
设计(2018年11月)
 
CCF首次与美国一流大学PARSONS设计学院进行合作,以设立专项奖学金的方式促进青年设计师人才的国际合作与创业孵化发展。
BCAF资助支持全美排名第一的艺术大学帕森斯设计学院(Parsons),首次设立长期的“BCAF-Parsons国际奖学金”,推动中美设计的专业合作与创业扶持。帕森斯设计学院成立于1896年,培养优良的设计人才,在全球学术界及业界均享有盛名,其中包括艺术、音乐、戏剧、管理、设计等八个学院。学校重视创新、艺术与设计。帕森设计学院除了纽约本部外,在巴黎也设有帕森设计学院分校,另外在世界各地像是日本、上海和多米尼加也有相关姐妹学校。全球权威的2018年QS世界大学排名榜中,Parsons被评选为全美国最佳艺术设计学院第一名。评选数据标准为学术成就、师资名誉、全球影响力。
帕森斯设计学院,图片由Parsons官方提供
帕森斯设计学院,图片由Parsons官方提供
青少年(2019年1月至2月)
 
艺术教育从来都是国际文化交流的重中之重与未来希望。CCF2018首次策划青少年艺术游学项目,旨在为中国下一代的创意爱好者开放艺术无穷魅力的可能性,从新知与兴趣的角度增加国际人文交流的了解。并将在2019年春节期间,与亚洲协会、复星集团Liberty 28联合举办面向家庭群体、国际公众的中国年味美食文化、家庭艺术教育项目。
BCAF将与艾乐博教育(纽约)共同为中国青少年开发在美国东海岸的艺术游学。与CCF的文化交流宗旨相一致,此游学项目以艺术交流为核心,致力于推广国际文化交流和理解。2019年寒假期间,双方将开展“美东亲子文艺赏习之旅”。参与的父母和孩子将探访美国纽约、华盛顿、纽黑文地区,与艺术家展开互动学习。在拥有艺术教育专家团队的带领下,参观3所顶尖大学、多个世界级博物馆、以及亲身体验当地学校的学习生活,参与丰富多彩的艺术活动,接触多元活力的美国艺术教育方法。
 
在2019年春节之际,CCF将联合亚洲协会举办系列家庭艺术教育项目,并邀请近年来屡受追捧的新式中餐厅,在纽约最有当代艺术美感的Liberty 28邀请国际公众共同品尝舌尖上的年味:中国美食文化的精华,体验新中式的设计美学与生活方式,从公众互动、设计、美食等多个角度体味中国文化的亲和力。
CCF2018项目时间表
(具体项目信息及时间请查阅www.bcaf.org.cn)

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《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

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关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

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