丁勇 白天设计服装，夜晚以艺术侵袭庸常
2019年3月29日19:00，广州紫泥堂。以“生而荒野Being Wild”为主题的Donoratico达衣岩×River Tooth 2019秋冬发布会正式启幕，创意十足的秀场引来久久不息的掌声。这一切的背后策划人就是丁勇，Donoratico达衣岩&River Tooth品牌创始人兼艺术总监，也是一位从16岁就开始画画的艺术家。白天，身为设计师的丁勇是整个创意团队的核心，在服装设计领域，他相信服装能够改变人。这些年他的服装品牌日益壮大，当夜幕降临，他的艺术家身份又浮出水面，他甚至有时觉得“连夜画画时才感到自己活着”。
丁勇 艺术家、Donoratico达衣岩&River Tooth品牌创始人兼艺术总监
3月底的广州还在倒春寒，空气中夹杂着一丝清冽。夜幕降临，在广州边郊紫泥堂高达16米的巨大旧厂房前，一场以“生而荒野Being Wild”为主题的Donoratico达衣岩×River Tooth 2019秋冬发布会正式开幕。模特们伴随着实验动感的配乐向到场的每一位观众展示着他们身着的时尚新品。
“生而荒野Being Wild” Donoratico达衣岩×River Tooth 2019秋冬发布会走秀现场
“生而荒野Being Wild” Donoratico达衣岩×River Tooth 2019秋冬发布会走秀现场
“生而荒野Being Wild” Donoratico达衣岩×River Tooth 2019秋冬发布会走秀现场
▶ 画家与设计师的双重身份
这是设计师丁勇个人品牌的2019年秋冬新品发布会现场。但让他跨入服装设计师门槛的，却源自一次巧合：因为绘画的经历，广州的朋友邀请他南下为自己的服装工厂担任设计总监。
在1997年开始设计师身份之前，丁勇曾在河北某运输公司做过八九年的工会干事，这期间他一直坚持着绘画创作。一次采访里他曾这样谈到当年的抉择：“当时生活非常差，住的房子基本上在垃圾堆里。国营单位也是勾心斗角，我不适合在那，就辞职了。我是邯郸人。当时觉得离家，一个选择是想来北京做画家，还有是想去广州做商业的东西。我想绘画这个东西是一家之言，是专家说了算，我画的画好坏是由几个人掌握的，除非我画得特别出色。但是服装呢，我的同学说用你的才华做服装，我想这个任何人管不了你，是大众评审、钞票选你，我觉得这个公平，符合我这个没有任何社交能力的人。很符合我的个性，我就选择做服装设计。”
丁勇在北京宋庄的画室
就这样年轻的丁勇决定南下，在朋友的公司做起了设计。2002年，有了丰富行业经验的丁勇以真实生活为灵感来源，创立了Donoratico达衣岩品牌。此后Donoratico达衣岩多次登上中国国际时装周、上海时装周、韩国釜山时装周等国内外舞台，他试图在历季大秀中大量融入对当代艺术的勘察和表述。2014年丁勇又开辟出男装品牌River Tooth。
《顶拐的汉子》 200x540cm 亚麻布油画 2015
2007年，丁勇获得了全国十佳设计师称号。而令他在服装设计行业声名鹊起的事件，要追溯到2008年。那一年11月一场名为“记录”的Donoratico达衣岩2009春夏时装发布会上，丁勇通过独特的装置艺术，以带有明显实验性的先锋艺术行为与设计表现方式，揭示了一代人的外在变化和时代记忆。
2010年10月，在“洗澡”Donoratico达衣岩2011春夏时装发布会上，丁勇又显示出了他与其他服装设计师不同的一面——他当着在场无数观众的面，赤身裸体的跳进浴缸里，淡定地洗了5分钟的澡，以轰轰烈烈的行为艺术作为此次发布会的收尾。留下“是艺术，为生活”几个赫然醒目的字投射在T台的墙面。
2008年11月，“记录”Donoratico 2009春夏时装发布会 （中国国际时装周）
2008年11月，“记录”Donoratico 2009春夏时装发布会 （中国国际时装周）
这期间，丁勇一直没有忘记自己的另一个重要身份：艺术家。2018年3月，“泄漏的粉色”丁勇绘画与时装展在深圳开幕。现场呈现了一个绘画和时装融合交织的空间，意图探讨绘画与时装之间的关系。
设计师和艺术家的双重身份给丁勇提供了两种眼光，通过参与和疏离的交叉视角，得到了难以言喻的复杂体验。丁勇在T台上找到的深度，和他在艺术上找到的新鲜感开始互相建构。现在已经很难分得清是他的绘画影响了他的设计，还是设计影响了他的绘画。
2010年10月，“洗澡”Donoratico 2011春夏时装发布会 （中国国际时装周）
▶ 绘画创作让我的服装更具当代性
Hi艺术（以下简写为Hi）：生长在河北邯郸这座有着悠久历史的城市，现在回看，你觉得在邯郸的成长经历对你日后的生活创作有着怎样的影响？
丁勇（以下简写为丁）：邯郸虽然是一座小城市，却出了很多文化艺术领域有影响力的人物。例如“当代艺术教父”栗宪庭、著名艺术家方力钧、民谣歌手万晓利、小柯等等。所以邯郸的艺术气氛非常浓厚，特别是在当代艺术领域。我从小就是在这样拥有着浓厚艺术氛围的地方长大，热爱绘画成为了自然而然的事情。也因此我的服装设计与其他重视面料、裁剪的服装设计师不同，更重视服装的视觉效果。有不同的视角，儿时的熏陶，就有了不同的视觉发现。使得达衣岩在当下的服装圈里，属于比较独树一帜的那一类。
邯郸因为拥有很多外迁过来的工厂，汇聚了不同地方来的人。所以这座城市也非常的包容。就是在这种包容的气氛下，才出现了这么多的文艺界人士。
《花兔子》250x400cm 亚麻布丙烯 2018
Hi：2002年，你创立了Donoratico达衣岩原创设计师品牌，“达衣岩”有什么具体的含义吗？
丁：在开始创业之前，我去了趟意大利，那里有一个小城市叫Donoratico，就是现在达衣岩的英文名。我非常羡慕当地人的生活状态：自由、散漫、轻松。回国后我又去了邯郸附近的一座小村庄叫“达衣岩村”。这村子有一个美丽的故事：传说当年赵匡胤千里送京娘，走到这个村子时，天突然下起雨来，把赵匡胤的衣服淋湿了。他随手把衣服搭在了当地的一块岩石上，因此得名“达衣岩村”。当时我也有过一次类似的经历，觉得非常有缘，所以把自己的服装品牌命名为“达衣岩”。
《粉色旋涡》 250x400cm 亚麻布丙烯 2017
Hi：达衣岩的slogan为“是艺术，为生活”，你如何看待艺术与生活的关系？
丁：在热衷中国去美术馆看展的人不多，特别是在当代艺术领域。但我认为服装也是另一种形式的“当代艺术”。我可以把服装设计的更具视觉效果，以此来影响受众的审美。老百姓用钞票当选票来买这些衣服，这些衣服的“当代艺术”设计风格来影响他们的生活。
《充气兔》 200x250cm 亚麻布丙烯 2018
Hi：达衣岩的衣服上常常印有一些绘画作品图案，你平时是如何挑选衣服的设计图案的？
丁： 我的衣服上确实有很多绘画作品，包括欧洲古典大师的画作和我的绘画创作。一些大师的作品我都进行了再加工，让它变得更当代。另外有很大一部分是我自己的绘画作品。其实服装对我的绘画有着很大的影响，所以我后期的作品用在达衣岩的衣服上就非常的协调。在选择图案方面，我有两个倾向：在传统古典的面料上加以当代艺术的作品进行碰撞，形成新的视觉效果；借用古典绘画作品时，我也会加入当代元素，以增加过去与当下的碰撞感。
《蜂蜜与毒药》250cmx400cm 亚麻布丙烯 2018
Hi：据悉，除了对艺术的热爱，你也非常喜欢旅行，常年游走在世界各地，特别是荒蛮之地。这次达衣岩发布会的主题也是“Being Wild 生而荒野”，可以看出旅行对你的影响。
丁：旅行是我生活中不可或缺的一部分。我从小就热爱爬山、徒步、骑车、游泳等运动。后来就喜欢上了旅行，尤其是去到一些蛮荒之地。比如海拔6300多米的冰山、野兽出没的荒野等等。此次秋冬系列新品以荒野的游牧感碰撞当代设计手法，茂盛的生命力调蕴藏在动物、花卉等图案精致刺绣的手工艺中，并在复古基调上穿插由运动、工装延伸出的“户外游牧”踪迹，复古花型与当代艺术保持趣味的平衡点。
《今夜终将无眠》 250x200cm 亚麻布丙烯 2018
Hi：此次达衣岩新品发布会选在一个废弃的工厂旧址举行，现场别具一格地被设计成四方形的T台，除了走秀模特，还有一群表演现代舞的舞者，为什么？
丁：我第一眼看到这个空间就决定在这里办一场服装表演，它太像我喜欢的艺术家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的笔下的废墟，既梦幻又壮观。当代舞表演为秀场增加了不少亮色。舞蹈艺术家们的肢体语言非常适合这个空间的视觉传达，也契合了此次新品发布会的主题，他们是在扮演荒野中的狼群。
“生而荒野Being Wild” Donoratico达衣岩×River Tooth 2019秋冬发布会走秀现场
“生而荒野Being Wild” Donoratico达衣岩×River Tooth 2019秋冬发布会走秀现场
Hi：我发现你早期的油画作品色调偏灰暗，也多以人物肖像为主。近两年的创作题材更为广泛、抽象。颜色也丰富明亮起来。
丁：之前我的作品都比较黑暗、写实。可能跟我当时的状态有关：生活窘迫、工作压力大，比较单调凄惨。后来我的生活越来越丰富，开始不断尝试各种极限运动。我觉得我现在的作品就像我现在生活的投射：刺激、好玩。所以作品的色彩也开始变得明亮起来，绘画语言也更当下。我更喜欢现在的作品，就像我更喜欢现在的生活方式。
《床上的目光》 200x250cm 亚麻布丙烯 2017
Hi：在宋庄你有属于自己的画室，未来在广州也会建一个新的画室。你对自己的绘画创作还会有一些新动作吗？未来有办个展的打算吗？
丁：绘画是我生命的一部分，不管未来如何，我都会一直的创作下去。它是我的挚爱。至于办不办个展，就让它顺其自然吧。
丁勇在中国宋庄的画室
▶ 我喜欢多变的东西，不断去尝试
Hi：你曾说过是因为绘画的功底让你走上了服装设计的道路，那从事服装设计这些年，设计师的经历是否对你的绘画创作有所影响？
丁：设计师的经历对我的绘画太有帮助了。消费者都是喜新厌旧的，如果我的设计一成不变，那这个品牌早死了。所以设计师的经历能够让我不断地变化，这一点也体现在绘画方面。我一直都在尝试不同的主题画不同的画，希望我每个阶段的创作都能给观众带来不同的感受。
《被埋没的兔子》 250x200cm 亚麻布面丙烯 2018
Hi：身兼服装设计师、企业老板、艺术家、诗人、户外达人多重身份，你更喜欢哪一个？
丁：每一项我都喜欢。所有的一切都是为了丰富你的生活，我觉得我更像是一个生活艺术家。我希望我的消费者、受众能够从我的生活状态感受到积极向上的东西。
《翻转空间》200x180cm 油画 2017
Hi：“达衣岩”是你表达绘画语言和传达艺术观点的载体和方式，未来你还会有一些新的尝试吗？
丁：会的。以后在服装上我会尝试更多的跨界合作，比如当代艺术、音乐、现代舞、电影等等。让达衣岩焕发出更年轻、更具吸引力的力量。在艺术创作方面，除了架上绘画，我对装置、雕塑、行为艺术、影像等其他艺术门类都非常感兴趣，未来会做一些新的尝试。
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