Hi艺术

每一年都有遗憾，也有收获。盘点是为了更好地前行：艺术家梯队的更新换代、一二级市场调频、藏家趣味斗转星移、非营利机构遍地崛起、大浪淘沙下的艺博会竞赛等等。2015的变阵，对当代艺术圈来说无疑是深度调整后的改观之象。2016仍有许多值得期待：艺术北京进入下一个十年，新团队会制造怎样的惊喜？在学院派绘画上坚定不移收藏的唐炬将开启他藏品的巡展；成都的A4当代艺术中心要迁新址换新颜重新出发；贾科梅蒂大展要来中国……最重要的是，你现在正在看的这本刊物将迎来的它的十周年庆！

70后领跑 
2006年9月，《Hi艺术》以“70后战出来”为封面故事主题开启了它的创刊号。在接下来近十年的时间里，70后曾一度被视为“过渡的一代”。在《Hi艺术》年度榜迈入第十个年头之际，70后终于接棒50、60后，全面占据了“年度艺术家”。这似乎是对当年的主题最有力的回应。在尹朝阳、谢南星、欧阳春、刘韡、黄宇兴几位主力的领衔之下，70后们在2015年的表现的确可圈可点。比如，徐震以大批量“复制”雕塑在龙美术馆震撼出场，虽有争议，但探索勇气可嘉；年中王郁洋的“今夜为何物”大放光彩，成为近年在装置领域的标杆人物。
紧随其后的，则是一大波80后的跟进。但除了年初的中央美院双年展“创客 创客”，鲜少有以群体面貌、主题性梳理的年轻艺术家群展出现，多以局部小范围的点状面貌浮现。除了画廊推出的常规个展外，奖项也成为了另一种风向标，比如外来的HUGO BOSS亚洲新锐大奖、约翰.莫尔绘画奖、鼓励当代摄影的“集美.阿尔勒发现奖”等；国内本土私人企业赞助的“华宇青年奖”、“首届长江国际影像双年展”颁发的奖项等，都以非商业的眼光将朱岚清、陶辉、杨健、宗宁等艺术家推上舞台，成为团体“选秀”之后的另一种眼光。
被榜单放大的关注背后，在日新月异表面喧嚣之下，似乎也让我们很容易错过一些中生代实力派。比如时隔四年在国内举办个展“剩余价值”的宋冬；借个展“触手可及”尝试将自我抽离的隋建国；近十多年潜心教学，终于在今年重拾自己的创作的吕胜中；以排演的方式挑战既有秩序的的汪建伟；在新文人画上持续深耕的李津……在他们的作品中仍能感受到长时间的积淀带来的厚重感。
艺术本不应以年龄为限，但当我们试图在今天以回忆’85新潮的理由切入点，回看亲历历史的那些“老炮儿”如何走过峥嵘岁月时，却发现其中透着深深的无力感。他们的创作黄金期定格在了30年前，经典难以再续。也许想要打开局面，就得卸下“偶像”包袱。影视圈里最近流行一个词叫“老干部”，意思是有种出淤泥而不染的遗失独立。但愿，这样的“老干部”在艺术圈能稍微多一些。

一二级市场调频
2015年的二级市场动静不小，节奏几乎与今年的股市动荡一样合上了拍。既有迭起的高潮——中国嘉德逆势称雄，首次开设当代艺术夜场，凭“中国情愫”一举夺得不俗佳绩；上海佳士得推出主打年轻面孔的“+86 Frist Open”，小范围的试水也迎来了喝彩……唏嘘也有——年初香港佳士得的“泛亚洲”、“去中国化”策略引发争议；前香港巴塞尔总监Magnus掌舵的邦瀚斯在香港首拍出师不利；连续三年成交额暴跌10倍以上的北京苏富比，在2015秋拍也以惨淡收场……
在经历了“新婚燕尔”的“蜜月期”后，如今当代艺术进入到漫长的磨合调整期。过去85新潮及后89时期的明星拍品已不再是硬通货，在尖货日益稀缺，新晋藏家有限，资本谨慎之时，各家都使出浑身解数，试图打破僵局。是老油画，还是西方大师，还是抽象？是新水墨，还是新绘画？抑或是还有其它可能？曾试图填补空白的新写实、新水墨，现在看来都未能逆袭成功。呼声很高的抽象，也并未如预期般风生水起。被看好的年轻板块，其名单却与一级市场的高度重合……现有的艺术市场几乎处于失焦的状态。不过，一市场高潮的暂时褪去，也意味着理性的逐渐回归。但这注定了会是一场持久的考验。
相比拍卖市场的跌宕起伏，尽管没有一个可供量化的精准数据，但是我们总能从一些现象中得到一级市场升温的“佐证”。比如新画廊的进场，如今格空间、拾萬空间、龙口空间、Tong Gallery等；再加上如火如荼的博览会，在主打影像的Photo Shanghai之外，年底香港的水墨艺博会又为主题性博览会再添新丁一枚。
藏家的购买重心放在一级市场等，他们已经越来越不满足于最后摘取果实带来的兴奋感，而更乐于享受过程。近年收藏势头强劲的汪海涛就对一二级市场有明确的判断：“一级市场是生命线，是雪中送碳；二级市场是保健品，是锦上添花。”
市场有冷热，收藏无寒冬
市场有冷热，收藏无寒冬。在收藏中表达自己的鲜明态度，已经在2015年诸多藏家的表现中释放出越来越越强的信号。刘益谦以1.8亿美元（约10.8亿人民币）在纽约佳士得斩获莫迪利安尼最重要代表作《侧卧的裸女》，创造了2015年最令人兴奋的数字之余，也标志着龙美术馆进入新的收藏纪元。刘益谦事后接受媒体采访时表示：“外国人要看他们顶尖的艺术品，就让他们坐飞机来中国看吧。”比起刘益谦贯通古今融汇中西的收藏大格局，另一位藏家唐炬则是中国学院派架上绘画的坚定支持者。唐炬很早就亮出了他的趣味和判断，在2015年又收获了多件佳作，逐渐确立了他的美术馆级收藏阵容。80后年轻藏家林瀚创建的木木美术馆在2015年迎来一周年之际，顺利获得了非盈利艺术机构牌照，将在那里继续他的艺术无国界、无时间性的收藏。乔志兵则在2015年拥有了自己的私人展示空间，借“威廉·萨奈尔（Wilhelm Sasnal）个展”在2015西岸艺术与设计博览会期间正式亮相。收藏家郑志刚创办的K11艺术基金会近几年一直在不遗余力地推动当代艺术，2015年再度成为“第二届CAFAM未来展：创客创客”的协办方，之后又向蓬皮杜艺术中心捐赠了张恩利的《材料》和徐震的《集团－四把刀组合》……在学术缺席的当下，建立在个人趣味基础上的赞助展览项目、创办美术馆、空间等举动，在升级藏家们的固有形象之时，也在为艺术生态的良性发展起到了积极的作用。但是，在谈及年度藏家的话题时，更多像是在盘点那些老面孔的新动向。小众的当代艺术圈对藏家新面孔的渴望程度，或许并不亚于对年轻潜力股的发现吧！

钱去哪了与不差钱
当我们将榜单往下拉，艺术机构和艺术派对都被上海占据了大半壁江山。在2014年龙美术馆、余徳耀美术馆坐镇上海西岸文化走廊后，上海摄影艺术中心、乔志兵的私人展示空间、艺术家工作室等又相继在2015年的西岸艺术与设计博览会期间亮相。政府与民间资本的合力，为上海当代艺术的活跃气象再次注入了砝码。压轴出场的ART021在2015年也从“小而精”的外滩源，搬到了“大而美”的上海展览中心，还由此引发了是否要升级“沪上巴塞尔”的讨论。
政策引导也好，福利倾斜也罢，总之，上海滩的蓬勃业态已经遭到北京“嫉妒”了。有人不禁问：北京怎么了？尽管Artsy.net在盘点2015年全球当代艺术十五城中，北京仍位居第13位，而上海、台北均未上榜。但优质美术馆的缺失、博览会的疲软，都让人对北京略有失望。如果说对北京的质疑是建立在拍卖公司、画廊、艺术家资源等已经常态化的基础上，那么成都这个曾一度被誉为“当代艺术第三城”在2015年的式微，则暴露出对政府过度依赖、民间资本力不从心等问题。
可是就当我们在讨论“钱去哪了”的时候，其它二三线城市的表现反倒让我们感觉到“不差钱”。动辄上百人的浩大展览规模、宴请八方宾客的大型“派对”。艺术在二三线城市里成了一种“被需要”，足迹遍布大江南北，但品质却着大打折扣，更不用说对展览的反思。什么时候艺术可以挺直腰板不媚俗于资本，也不给政府站台的时候，也许离春天也就不远了。

小空间大能量？
2015年是非营利机构的活跃年份，我们的榜单也首次为其设立了单项评选。在非营利空间刚刚冒出的那两年，人们常以鼓励的心态形容它们是“小空间大能量”。
实际上，在看似欣欣向荣的景象下，除了泰康空间、三影堂摄影中心、香港的Para Site这类持续运营多年的资深机构外，大部分机构由于资金缺乏，空间简陋，而导致展览品质参差不齐。在国内赞助机制不健全的背景下，目前所知的除了新世纪当代艺术基金会对小部分空间的赞助外，多数独立空间都面临着资金短缺的困境。在展览泛滥的年代，这些替代性空间的存在意义或许更应该重新思考。而不仅仅是博得同情的那一票。
何时内外兼修？
关于2015，还有许多可言说之处。都说“外来的和尚好念经”，这不仅体现在中国藏家对“西方”的青睐上。2015年，抽象绘画代表人物肖恩.斯库利、英国国宝级大师大卫.霍克尼、艺术多面手南非艺术家威廉·肯特里奇、德国新表现主义马库斯.吕佩尔兹的相继来华，都受到热烈追捧。与此形成对照的则是，中国当代艺术的对外形象却提升缓慢，2015年的“中国梦”又继续在威尼斯双年展破灭，甚至还在肯尼亚馆上演了一出闹剧。年底冯博一挂帅的“时代转化中国创造”在丹麦第二大城市奥胡斯发声，但局部的影响力难以撼动整体的偏见。中国当代艺术何时能内外兼修？
问题留在了2015，解决问题交给了2016和未来。问题还在，机遇也在，最重要的是要我们在行动。