一间丹麦画廊,把选择权交给了这几位中国年轻艺术家

作者:吕晓晨 2022年3月28日 2116 次阅读 专题话题
提起丹麦,大概所有人都知道来自童话王国脍炙人口的故事;但提到丹麦的当代艺术,或许我们的了解仅限于以奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)为代表的明星艺术家的名字。而这个国度和中国当代艺术的关系,更是鲜为人知。

3月12日,位于丹麦首都哥本哈根的Poulsen 画廊(Gallery Poulsen)带来一场三位中国年轻艺术家的群展“Contemporary Perspectives”(当代视角):吴建楠(b.1990)、王敬宜(b.1989)、 周琛(b.1990)。他们分别从雕塑、绘画的角度,对我们所处时代所特有的面貌和矛盾进行了一次探讨。
一间丹麦画廊,把选择权交给了这几位中国年轻艺术家
一间丹麦画廊,把选择权交给了这几位中国年轻艺术家
“当代视角”展览现场,Gallery Poulsen,丹麦
“当代视角”展览现场,Gallery Poulsen,丹麦
在丹麦,中国年轻艺术家带来的“当代视角”


Gallery Poulsen画廊成立于2003年,2017年迁至哥本哈根一座废弃的屠宰场。目前画廊合作代理了25位年轻一代为主的艺术家,每年举办8-10档展览。Gallery Poulsen也是Volta New York、Basel、Pulse Miami、Seattle Art Fair等艺博会的熟悉面孔。
坐落于哥本哈根的Gallery Poulsen画廊,图片来源:画廊官网
坐落于哥本哈根的Gallery Poulsen画廊,图片来源:画廊官网
从2015年起,Gallery Poulsen与纽约艺术学院(New York Academy of Art)开展合作,遴选出优秀的应届毕业生并为其举办群展。与此同时,Gallery Poulsen画廊还有一个与众不同的传统:每年让一两位代理艺术家邀请他们的朋友做一档三人展。

2016年,Gallery Poulsen与纽约艺术学院举办了“Graduates 2016”展览,邀请了 Angela Gram、 Jaclyn Dooner、Taylor Schultek 三位国际艺术家,与出生于辽宁的中国“90后”艺术家吴建楠参展。吴建楠也是展览中唯一一位从事雕塑创作的艺术家,他本科毕业于中国美术学院雕塑系,后前往纽约艺术学院攻读硕士。毕业后,他常驻纽约,除了艺术家身份外,吴建楠还担任纽约艺术学院的讲师。
一间丹麦画廊,把选择权交给了这几位中国年轻艺术家
Gallery Poulsen ×纽约艺术学院“Graduates 2016”展览现场,2016
Gallery Poulsen ×纽约艺术学院“Graduates 2016”展览现场,2016
2022年伊始,Gallery Poulsen把三人展的邀请权交给了吴建楠——吴建楠邀请了王敬宜、周琛两位年轻艺术家,以“当代视角”为主题,探讨了现代、全球化和工业化社会中与身份相关的当代问题。

走进Gallery Poulsen展览现场,你先领略到的是三种截然不同的风景:吴建楠以具象雕塑的形式,塑造的足球场、新闻事件等人文风景;王敬宜笔下拟人化的仙人掌,游历在冰川、荒野、城市等地的孤独风景;周琛的绘画中,则是中国藏区独有的萧条而广袤的野外风景......
一间丹麦画廊,把选择权交给了这几位中国年轻艺术家
一间丹麦画廊,把选择权交给了这几位中国年轻艺术家
“当代视角”展览现场,Gallery Poulsen,丹麦
“当代视角”展览现场,Gallery Poulsen,丹麦
吴建楠:一个认为做运动员更有趣的艺术家


1999年,33岁的足球运动员泰迪·谢林汉姆(Teddy Sheringham)在欧冠决赛中打入了至关重要的扳平一球,帮助曼联成就了“三冠王”的伟业。这一幕,令许多“红魔”球迷们至今想起时仍然激动不已。那一刻,也深深印在了9岁的吴建楠脑海中。
艺术家吴建楠在Gallery Poulsen
艺术家吴建楠在Gallery Poulsen
足球是吴建楠的最大爱好,也是他创作中常出现的元素。其中作品《Goal》正是记录了谢林汉姆那奇迹一脚:他选择了射门一瞬间的场景隐喻记忆里那种千钧一发的紧张感,并且以红色来表达一种危险的氛围。而另一件绿色的雕塑作品《Stadium》,则再现了2006年德国世界杯决赛的“名场面”:即将退役的法国队中场齐达内,因头顶意大利后卫马特拉齐而被红牌罚下,以极其惨烈的方式结束了足球生涯的最后一场比赛......那一年,吴建楠的暑假混杂了中考、世界杯、青春期的恋爱、孤独的家庭关系等诸多故事,而青绿色就是他对于那个夏天的感受。这些比赛的背后,是吴建楠对童年和青春期的记忆,他甚至说道:“我一直觉得做运动员会比艺术家有趣得多。”
吴建楠《Goal》70×40×22cm 树脂上丙烯、木、金属 2022
吴建楠《Goal》70×40×22cm 树脂上丙烯、木、金属 2022
一间丹麦画廊,把选择权交给了这几位中国年轻艺术家
吴建楠《Stadium》80×58×18cm 树脂上丙烯、木、金属 2021
吴建楠《Stadium》80×58×18cm 树脂上丙烯、木、金属 2021
吴建楠说,自己的作品都比较私人,或者说都是做给自己的。除了足球,他的作品中还时常出现家人、公众人物、社会新闻、电视剧和动画片等元素。比如他曾以大家耳熟能详的东北题材的电视剧《乡村爱情》创作了一系列戏谑的作品;又如此次展览中的《Adolescence》就来自于他对青春期时候家庭关系的记忆和感受:表情严肃的做饭的女主人、醉酒一般卧倒在沙发上的男子、过道中玩足球的小孩、麻将桌上嘈杂的人群、卧室中穿着球衣的男孩;另一件《Feb.News》则是吴建楠常年在中美两国生活,探讨新闻真实性问题的一件作品:电视新闻中,神情严肃的男播音员背后,是孙悟空、舒克和贝塔、汤姆猫、黑猫警长混战的场景,在冲天的火光中,流离失所的人们正在寻找新的庇护所......
吴建楠《Country Love:Gang War》36×36×5cm 树脂上丙烯、木、金属 2020
吴建楠《Country Love:Gang War》36×36×5cm 树脂上丙烯、木、金属 2020
一间丹麦画廊,把选择权交给了这几位中国年轻艺术家
一间丹麦画廊,把选择权交给了这几位中国年轻艺术家
一间丹麦画廊,把选择权交给了这几位中国年轻艺术家

吴建楠《Adolescence》100×29.5×13.5cm 树脂上丙烯、木、金属 2022
吴建楠《Adolescence》100×29.5×13.5cm 树脂上丙烯、木、金属 2022
吴建楠《Feb.News》 45×31.5×32.5cm 树脂上丙烯、复古电视机、LED灯 2022
吴建楠《Feb.News》 45×31.5×32.5cm 树脂上丙烯、复古电视机、LED灯 2022
尽管热衷在作品中制造混乱和冲突,但吴建楠本人却是安静而孤僻的。与直接宣泄情感相比,他更喜欢娓娓道来讲故事的形式来让观者感受作品。在他看来,这也是他选择具象雕塑的原因:“写实雕塑因为其造型的具体,本身就带有故事性,不同的形象组合在一起甚至会叠加出超越图像原本的含义,这都是非常有助于展开叙事的。而且浮雕的形式也有助于集中体验和表达空间。”在某种程度上,吴建楠的雕塑作品和潮流手办有着类似的表现形式:色彩鲜艳、造型具体而精致,这源于他儿时喜欢搜集手办和玩具的经历,但同时吴建楠也表示,会尽量避免自己的作品偏移到潮流艺术的方向。
吴建楠《Explosion》 60×43×23cm 树脂上丙烯、木、金属 2022
吴建楠《Explosion》 60×43×23cm 树脂上丙烯、木、金属 2022
王敬宜:仙人掌代替她去游历
 
 
一个个穿着花衬衫、连衣裙、比基尼的仙人掌,游走在冰川、荒野、城市……这是王敬宜在其绘画中塑造的超现实景观。
 
2013年王敬宜从中央美术学院油画系本科毕业,次年前往纽约艺术学院读研。初到海外时,一切都是新鲜而好奇的。彼时的她经常穿梭于各大博物馆和画廊,尤其是前往大都会博物馆临摹油画。
艺术家王敬宜在工作室
艺术家王敬宜在工作室
2015-2016年,王敬宜开始以植物和自然为主题开始创作,仙人掌的形象出现在了她的作品中。最初,仙人掌被她安排在室内的场景中,画面的背景则是虚假的沙漠风景。在现实生活中,王敬宜也目睹了养殖的仙人掌枯死,她意识到,有着顽强的生命力的植物也有脆弱的一面。
 
“仙人掌与我一同成长,我画中的仙人掌渐渐由模糊的植物生命体到清晰的人物形象,它和我一起经历人类生活的共同世界。”王敬宜说道。
王敬宜《Salut to Rembrandt》76×61cm 布面油画 2021
王敬宜《Salut to Rembrandt》76×61cm 布面油画 2021

王敬宜《Pretend It’s a City》106.6×91.4cm 布面油画 2021
王敬宜《Pretend It’s a City》106.6×91.4cm 布面油画 2021
从小便酷爱户外写生的王敬宜,对自然充满向往热爱,环境和生态问题正是她创作中所关注的议题。她笔下拟人化的仙人掌,一方面承载着叙述情感和故事,同时也又将人文与自然融为一体。他们可以出现在任何场景——有时来自于王敬宜对家乡的想念,有时是她看到一些生态问题的新闻有感而发,有时则是她对一座城市或者田园的向往。对于她而言,这些仙人掌可以代替她游历,去很多向往但是却因为种种原因无法到达的地方,去实现她的梦想。
王敬宜《Cheer up》61×76cm 布面油画 2021
王敬宜《Cheer up》61×76cm 布面油画 2021
王敬宜《Pretend It’s a Plain》110×78cm 布面油画 2021
王敬宜《Pretend It’s a Plain》110×78cm 布面油画 2021
这之后,王敬宜的作品中又出现了气球的元素,但大多都是瘪掉的气球。这源自她在纽约读书期间,每天上学路上都会经过一家有名的气球店,店外地球形态的气球经常是泄了气的样子。疫情期间,王敬宜又突然想起了它们:“心情就如同泄气的地球气球,被仙人掌刺穿,感觉地球在眼前分崩离析。”在画面处理上,她也选取了一个焦灼的临界状态——这些气球尽管看上去仍完整,却仿佛随时能被仙人掌的尖刺戳破……
王敬宜《流浪气球#1》150×150cm 布面油画 2021
王敬宜《流浪气球#1》150×150cm 布面油画 2021
而另一个系列的“独角兽气球”,则看起来是个温馨的场景:一大一小两只独角兽互相依偎。这是王敬宜去年在看过电影《你好,李焕英》后的有感而发:在她眼中,两只独角兽是母女关系,她也希望能像画里的小独角兽一样,在母亲的庇护下,睡一个无忧无虑的安稳好觉……
王敬宜《好梦》102×122cm 布面油画 2021
王敬宜《好梦》102×122cm 布面油画 2021
此次在Gallery Poulsen展出的这批作品,来自于王敬宜最近一年的新作。画面中的仙人掌留着卷发,让人联想起周星驰电影中的“包租婆”形象。据悉,这一形象的最初的灵感来源是一张结满红色果实的仙人掌照片,王敬宜由此将它巧妙地转化到画面中:“我希望以一个诙谐轻松的方式去表达严肃的问题。绘画对我来说除了要表达我自己的情感,我更希望它是有积极意义的输出。”
王敬宜《Old Fashion》106.6×89cm 布面油画 2021
王敬宜《Old Fashion》106.6×89cm 布面油画 2021

敬宜《Perm》40.6×30.5cm 布面油画 2021
敬宜《Perm》40.6×30.5cm 布面油画 2021
“我们是这个时代的一部分”
 
在这样一个充满气候危机、卫生健康危机、战争危机的时代,个体比以往任何时候都更难以理清是非并形成独立意见。当我们静下心来时,不妨问问自己:我们当下的视角是什么?什么才是此刻最可贵的?这也是本次展览想要探讨的议题。
 
作为此次展览的邀请者,吴建楠在谈及“当代视角”这一主题时认为:“我们的作品面貌非常不同,但其实内在逻辑又是很相似的,我觉得放在一起会很有趣……虽然我们所使用的媒介和表达的题材都不同,但所表现和探讨的都是我们当下生活的时代所特有的面貌和矛盾,无论是地理环境、社会事件还是集体记忆。这种表达有主动的成分,但大部分是一种无意识,因为我们已经成为了这个时代的一部分。”
​ “当代视角”展览现场,Gallery Poulsen,丹麦
​ “当代视角”展览现场,Gallery Poulsen,丹麦

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