祝铮鸣 身未动 心已远
艺术家 祝铮鸣
1997年，18岁的祝铮鸣独自一人北上学艺，央美国画系四年的学习，让她领悟到传统绘画技法，硕士三年的壁画学习过程，令她逐渐找到了自我表达方式的面貌。17年光阴如梭，来自浙江衢州的祝铮鸣，依然能从她身上嗅到江南女子的灵气，正如她作品中的色彩，染上一缕静美，仿若冰霜笼罩，有种瓷色的微明。
《辛格王公的胡利节》 38×30cm 纸本水墨 2014
画魂
期待去一趟印度，四年的准备时间，无数次的翻阅相关印度书籍，与朋友们分享着脑海里的印度轮廓，祝铮鸣常常会脱口而出地讲到：“恒河，从喜马拉雅山起步，走过一个孟加拉湾、阿拉伯海和印度洋环抱的亚洲半岛，在河儿边一趟即是天堂；生命在印度是旅行，也是修行；是冥想，也是狂欢。”直到今日，祝铮鸣烂熟于心的印度旅行计划，却迟迟未等到合适的启程时机，这座念念不忘的印度圣地，却在祝铮鸣的心里早已拥有了自己的一张蓝图。
数千年来，孔雀王朝、笈多王朝及莫卧儿王朝等强大帝国使印度形成了独特的文化。它是印度教、佛教、耆那教和锡克教的诞生地，同时也受到伊斯兰教的深刻影响。在这座取之不尽的文化古都之中，祝铮鸣总能找到与她灵魂契合的画面人物，这些人物与现实生活保持着一定的距离，一种虚构的画面想象，先是确定大轮廓、推敲、修改，确认结构后，继而参考照片，丰富细部，最后落实在纸本之上。在整个创作过程当中，祝铮鸣不单是在“重现”，更多的是在“画魂”。在从未踏入的印度门外徘徊着，她选择另辟蹊径，走访泰国、西贡、日本等地，寻找着受其影响的国度里中所遗留下来的影子。她拒绝着走进真实的印度，并在自己制定的游戏规则当中，开启着另一道“智慧之门”。
《烟火》30×40cm 纸本水墨 2014
冥想的花朵
2005年的泰国之旅，可以说是祝铮鸣绘画之路上的转折。曾在她心中若隐若现的许多怪诞与真实的交叉画面，奇妙地融入到那个佛教之国的日常生活之中。在一次观看耍蛇表演的紧张气氛之中，一直温驯的蛇，猝然暴起，窜向坐在第一排的她，吓得几乎晕厥。事后这一次惊悚后的戏剧表演，至今都令她难忘。在那里不仅有体验生死的刺激，还有走在路中的和尚，低头嗅起手中托起的花朵，那种自然与身心俱迷，观者亦为之沉醉的感动。在那里令祝铮鸣感受到的不仅有自然界中动植物的强悍生命力，还有深印在脑海里，无限发酵的创作动力。
《百年孤独》系列的作品正是深受这段经历的影响。时常会出现在画面里通灵性的蛇，或与人物缠绕，或盘作冠冕，过绕成项链，或充当耳环……还有预示死亡的蝴蝶。这些元素冥冥中在召唤着祝铮鸣对许多未知世界的哲理“生命即苦”，她说：“苦比甜好，因为苦有回甘，人的心志越苦，越能体悟到万物的澄澈本质，和无穷宇宙的追问。”“人生来就是孤独的，一百年的孤独，好长的。”
克里希那穆提说过：“冥想是一朵全然不同的花。它不是昨日经验之花，没有时间上的根。昨天冥想到的不会发生在今天，今天的冥想又是一次新的觉醒，是美德重新绽放出的美丽。” 祝铮鸣从小就习惯着仰望夜空，一遍又一遍的询问着自己：“宇宙是否有边？”答案在这个时候并不重要，沉浸在汪洋的大海中的冥想，让她学会了与孤独相伴，寻找内心自我的存在。她说“在酝酿新画时，新画里应该有猴。但还没想好具体的形象，具体的动态，只是想好了气氛，应该有点乱，那就叫《乱》吧，吻合我现在乱七八糟的情绪。”无拘无束，刻意而为之的绘画方式，类似随笔插图式的作品，需要的是时间的沉淀来解读。正如泰戈尔面对生死的坦然：“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之精美。”
《阿旃陀第二十六窟》30×40cm 纸本水墨 2012
一花一草一世界
回到现实中的北京，它是灰的，远离自然而冰冷的城市，不得不选择长居与此，祝铮鸣说这是她的“世”。《百年孤独》中人物面孔如同瓷片般风化、开裂的肌理，既对应了在时光流逝的过程中变得逐渐模糊的传统，又暗示着此时此地的语境里我们已然分裂、碎化的自我。纯熟的手法，习以为之的惯性解读，总是在警惕着祝铮鸣不要麻木的接受。旅行总能带给她新的视角，放空自己在陌生的环境中，寻找着与之相关的构思则显得极其重要。在每一件作品的背后，祝铮鸣都希望呈现出与生活半径毫无关联的世界。就好比梦境中营造的世界，你是唯一的设计者，有几分相似，又有几分陌生。
“我希望大家更多的是去抓一种画面的感觉，在那里流露的气息。这样的观赏是美妙的，而不是在咫尺间的揣摩艺术家的创作。”这是祝铮鸣赋予“国画”的希望和身体力行的实践。在接下来的个展“印度拂尘”之中，那座尘土飞扬的印度味道，带有点污浊和有点牲口的汗息味，存在于画面之外，它在祝铮鸣的世界里，就好比一瓶好酒或是一杯好茶，第一口未必能够体验出其内核，但它需要时间去滋养，回归到“一花一草一世界”的情怀里。
《百年孤独之三十一》52×33cm 绢本设色 2011
Hi艺术=Hi 祝铮鸣=祝
过滤后的印度
Hi：即将展出作品跟之前有什么不一样吗？
祝：因为之前的工笔画展完全的是一个独立的板块，这次完全是我新的面貌，全都是纸上的水墨作品，然后还有影像和装置作品。这次的主题是围绕着印度，我觉得比较有意思的是，这批画是我四年里慢慢的，完全有机生成的，它不是为了一个展览去做，也不是为了某个目的，就是因为喜欢，爱好这个印度文化，然后自己主动地去梳理它。这四年里看了很多的书和看来很多印度电影，跟所有的朋友都在谈印度，不断地深入，然后从北印到南印，我觉得自己在这个时空当中，把印度整个旅行了一遍的那种感觉。
Hi：为什么如此向往印度呢？
祝：一直以来印度都是吸引我的一个地方，从四年的积累当中，看许多关于印度的书籍、图片和电影等资料，还有各种各样的民族风俗。印度的多样性和层次性非常地丰富，越往深处了解，你就会发现有越多吸收不完的营养。以我个人的观点，是觉得印度就像是一个取之不尽的宝藏，印度人天生就是艺术家，他们能够把很多东西弄得特别的有张力。他们的生活就是艺术，从服装再到他们的化妆、面饰和首饰，然后到他们所有的行为，我觉得都是艺术。不管是当下搞艺术的也好，搞文学的也好，都会有很多的启发。
Hi：你觉得现实与你作品中的印度有什么区别？
祝：这一套作品全都是我想象中的印度，它在画面处理上难免会有一些美化。比如说，像我画到的印度贫民，来源于我看到一张图片，经过我的过滤，我会刻意的去掉旁边很多不是很整洁的一些东西，因为我想呈现的是它美的那一面。新系列的这一套作品，大家暂且可以不把它当作画来看，最后呈现的方式，有可能将会以文字和画融合在一起，然后这个画也不是单张的，它其实是有很多的片断。当你把一本书都翻完的时候，它会有一个大概的对印度的感觉，就像一部有点泛黄的电影那种感觉，我觉得每个人看完之后会对印度有不一样的感觉。
《百年孤独之四十九》52×33cm 绢本设色 2014
有那么一点叛逆
Hi：你在创作作品的过程中，有哪些自我的要求？
祝：跟我熟了之后的朋友们会知道。我骨子里有股叛逆，比如说你说我是某种特定绘画模式的艺术家，当我知道时，我就会不高兴。我内心中会反抗，就说我不一定会画那种，我还会画别的。所以我还是想绕着走，不要那么一直走，太单调了，没有意思，没有挑战。我在想在明年，我会尝试一些中国的题材，例如我喜欢的功夫。
Hi：你的创作来源跟自身生活和切身感受有关吗？
祝：我是特别相反的，我画的很多作品跟现实距离很远。我喜欢去找那种连我自己都不知道的东西，然后自己带着一点点研究的心态去做。比如说做完一个主题之后，我自己也会从中收获很多。像这四年里印度的视角，其实我的思想也得到一个飞跃。
Hi：你平时是一个慢节奏的人吗？
祝：特别慢，我也没有微信，很土的。朋友都说我是对高科技是一窃不通的那种。
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