龚辰宇 当我遇见过去的我
三年前,龚辰宇以“陈列物”亮相蜂巢(北京)当代艺术中心的“蜂巢·生成”项目。浑厚的体积感与虬曲的姿态、时光的凝固,给观众留下深刻的印象。那些隐着种种神秘意味的画面,裹挟着历史或记忆的尘埃翻腾、沉淀。
三年后再次亮相的龚辰宇以另外一种“陈列物”——“偶像”,展示着自己的“思想史”。这是一段面对过去自己的回溯,是一段与过去的我的重逢。那些在点滴成长中影响过自己的“偶像”——来自神话故事或者生活经历中的“影响者”,塑造着成为艺术家的龚辰宇,给予他做出一切判断的基础,而龚辰宇用了两年多时间创作的、组成这场展览的作品,则从多个维度反射着形成这个基础的过程——在经历与物的共同塑造下,如何在记忆选择的遗忘和保留中形成着艺术家现在的眼光与世故。
用叙事性与不可回避的神秘感,这些“偶像”在龚辰宇标志性的笔触下呈现为不寻常状态中的样子,在这些不同寻常之外,是龚辰宇之所以成为龚辰宇的原因,对于每一位阅读画面的观众来说,或许也将影响他们,之所以成为他们。
《陈列物-尝草》 280×540cm 布面油画 2016
Hi:偶像是神秘的吗?
龚:《凿冰》和《捕鱼》这两件,具有“洞穴偶像”的意味。我在捕鱼的刀柄上端描绘了一个蛇头的木雕。试图暗指伏羲教授众人结网捕鱼的传说,相传伏羲蛇身人首。我是想通过一种神秘的、诗意的方式去接近日常。以这样的方式让日常生活变得更丰富、不乏味。那种鱼从冰窟喷涌而出、就像收到某种蛊惑的感觉,像是日常中会遇到的某种神秘。
龚:其实那些画的是一些很俗气的东西,与小时候的记忆有关。中国人有一种习惯,就是喜欢把一些特别吉祥的东西组合在一起,本来这些东西是没有关联的,可是硬放在一起的时候,意义就会发生改变,衍生的意义就大于自身意义了,我觉得这个很有意思。所以当在画面中把这些字加进去的时候,画面里的事物就与原本的事物没有什么关系了。这组作品,我特意裱了很大的金框,也是想给它一种博物馆的感觉,一种经典性,因为这个是我们这一代人可能都逃避不了的“经典”。