董梦阳让当代艺术市场变得更加诚实

作者：张朝贝 2016年10月19日专题 •人物

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2006-2016年中国当代艺术市场高速发展，“艺术北京”也在这期间走过了它的第11个年头。它见证了中国当代艺术一级市场怎样的发展历程？又在这十年内承担了怎样的角色？“艺术北京”创始人、总监董梦阳从其创立之初将这十年娓娓道来。

“艺术北京”创始人、总监

Hi艺术=Hi 董梦阳=董

究竟什么是好的艺术？

Hi：从2006年到现在，艺术北京已经走过了11个年头。当初最开始做艺术北京的初衷和外部条件是怎样的？
董：现在回头想想，其实当时就是在做个事儿，没想得那么长远，只是一份力所能及的工作。当时很多画廊的展览作品都能卖光，其实我也没看出好在哪里，甚至开始怀疑自己，究竟什么是好的艺术？所以当时的情况就是艺术市场的野蛮生长，鱼龙混杂，但市场还是很蓬勃。

Hi：你觉得艺术市场“鱼龙混杂”的具体原因是什么？
董：我很赞同徐冰老师的一句话，有人利用了人们对艺术的崇尚，大家都觉得不追捧艺术好像就是一件落伍的事，但又不知道到底什么是好的，什么是坏的。这种繁荣缺乏一个基础，就是艺术标准的界定。这些天有一个词一直萦绕着我——诚实，我们的艺术家、藏家，真的能做到这一点吗？

2009年“艺术北京”VIP之夜人气火爆

2011年“艺术北京”现场

Hi：面对当代艺术的这些问题，博览会承担了怎样的角色？
董：我们团结了一些画廊，还有画廊的协会出现了，并且越来越显出其作用。未来可能就不会有那么多拍卖行，大家会更多地走进画廊，走进一级市场，画廊也会趋于专业化，而逐渐成为一级市场的基石，再去支撑拍卖行，从而进入一种良性发展。我们如今的模式是，还没有真正的美术馆、画廊，却先有了拍卖行；还没有艺术的标准，就有了艺术市场，这是危害很大的事情。

2016年“艺术北京”共计吸引了95000人次参观

2016年“艺术北京”经典馆的展示空间更为大气、简洁

一级市场在真正成长

Hi：在过去的十年中，“艺术北京”遇到过哪些具体的困境？又经历了怎样的发展？
董：我从来不知道这个问题该如何回答，可能因为困难太多了，就变得没有困难了，因为这十年几乎没有特别顺利过，一直处于不断解决旧问题、迎接新问题的状态。至于发展，我觉得十岁对于一个人来说，也看不出什么来，只能说在一点点进步。可能二三十年后我们会站得更高，声音发得更远，才会真正变得强壮、有影响力。

Hi：“艺术北京”所遇到的困境与艺术市场的波动有关吗？
董：我觉得恰巧相反。其实我们说艺术市场的井喷、衰退，更多指的是拍卖，并没有人真正去系统地评估一级市场。我始终认为，一级市场一直处于真正成长的过程，每年走进来的人数在增长，说明人们的生活需要艺术，而不是为了去卖掉它，这是一种良性的生态。

2013年“艺术北京”期间，《Hi艺术》联合媒体同行及展商评出了这一届艺术北京艺术博览会的“十佳展位”。

2014年，“艺术北京”作为一个巨型媒体所呈现的饱满的信息量、饱满的人群和炽热的买气，让欢聚一堂的展商、嘉宾们提前感受到了浓浓的夏日气息。

艺术的最终属性是审美

Hi：去年9月的“校尉胡同5号”是你首次作为策展人的身份的工作，随着时间的发展，校尉胡同的记忆对你来说意味着什么？
董：“校尉胡同5号”是当时老美院的门牌，它是一个象征性的名词，代表了当时追求品质的一种精神。那时每个人都以画好画为荣，但随着条件逐渐改善，很多艺术家或许已经忘了初衷，我是想把它翻出来提醒大家，艺术是有标准的。无论是古代艺术所注重的情感、现代强调的想法，还是当代流行的观念，其实都是需要语言和技术支持的，来将它们极致地诠释出来。

“校尉胡同5号”展览现场

校尉胡同5号老照片

Hi：你会怎样来概括自己所经历的十年？
董：这些年我明白了一点事情，在保证了安定的生活，完成了原始积累之后，我有时会有一种“赎罪”的想法：曾经为了生存而随波逐流，如今对生存已经没有了恐慌，我能不能多做一些善事，能不能将自己所受到的艺术教育、知识和真理传播给更多的人？

Hi：从“艺术北京”的角度来讲，是不是越来越多的新面孔涌现？他们的成绩如何？
董：其实不仅是“艺术北京”，还有Hi艺术市集、青年艺术100，年轻艺术家的确更加活跃了，但他们似乎更关注形式、观念的东西，少了些真诚，更多欣喜于自己的。其实无论是70后还是80后，我希望能做的一件事就是把他们的价格拉下来，让艺术更容易走进人们的生活，因为艺术的最终属性是审美，如果只是把艺术品作为一种升值的证券，那人们关注的也只能是它未来的价格。

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