台湾艺术市场魅力何在?犀利点评来了!
早在1992年，国内的艺博会市场还是洪荒年代之际，台湾就诞生了亚洲历史最悠久的艺博会: ARTTAIPEI台北国际艺术博览会。如今30年过去台湾的艺博会市场除了最早”，还新增了“最多的标签: 据不完全统计目前台湾已拥有十余档规模、定位、影响力各不相同的当代艺博会。
而今天落幕的2023台北当代，由前香港巴塞尔亚洲总监任天晋(MagnusRenfrew) 创办于2019年，且与巴塞尔艺术展同为瑞银集团赞助，这也注定了它成为台湾地区目前最国际化、最受瞩目的艺博会
那么经过四届累积，台北当代究竟效果如何?画廊们怎样评价?它能成为台湾地区的“巴塞尔”吗?
台北艺博会历史最悠久、数量最多的城市
如果按照时间顺序盘点今年亚洲地区的几大国际艺博会——1月的新加坡艺博会（ART SG）、3月的香港巴塞尔艺术展（Art Basel HongKong）、5月的韩国釜山艺博会（ART BUSAN）和台北当代艺博会（Taipei Dangdai Art & Ideas），不难发现这些艺博会所对应的国家及地区刚好是昔日的“亚洲四小龙”：新加坡、韩国、中国香港地区、中国台湾地区。
2023台北当代艺博会现场
图片由台北当代提供
其中台湾地区从1980年代末期开始便进入画廊数量激增、艺术市场活络时期，但缺少有力的整合组织，此时画廊界及艺文界之相关人士，便有意组成画廊协会，历经筹备与讨论，并向内政部登记立案，1992年成立画廊协会。同年，画廊协会发起台北国际艺术博览会（ART TAIPEI），也是国内历史最悠久的当代艺博会；此后又于2012年起开办台南艺术博览会（ART TAINAN，酒店型）、2013年起开办台中艺术博览会(ART TAICHUNG )，以及2014年起开办ART SOLO艺之独秀艺术博览会。
2022台北国际艺术博览会ART TAIPEI现场
台湾画廊协会发起的台北国际艺术博览会，是台湾地区最资深的艺博会
图片来源：台北国际艺术博览会官网
此外，台湾地区的当代艺博会还包括（按照举办月份顺序，名单来自台湾画廊协会官网）：艺术台北（One Art Taipei）、台北当代（Taipei Dangdai）WHATZ国际当代艺术博览会、新竹艺术博览会（ART HSINCHU）、台北新艺术博览会（Art Revolution Taipei）、福尔摩沙国际艺术博览会（ART FORMOSA）。如此之高的密度，让台湾成为国内当之无愧的“艺博会大省”，其城市背后所蕴含的艺术市场规模及藏家购买力不言而喻。
2019开年之际，台北当代艺术博览会（以下简写为“台北当代”）以黑马之势落地宝岛。该艺博会由前巴塞尔艺术展香港展会前身Art HK创始人、前香港巴塞尔亚洲总监任天晋（Magnus Renfrew）担任共同创办人暨联合总监，这也注定了台北当代的“国际化”基因。
2023台北当代艺博会现场的观众
图片由台北当代提供
在台北当代来到第四届（除2021年停办）之际，我们也采访了10家参展机构，分别是来自台湾本地的亚洲艺术中心（始于1982）、索卡艺术（始于1992）、大未来林舍画廊（始于1992）、谷公馆（始于2008）、亚纪画廊（始于2018），以及来自台湾之外的季丰轩（始于1991）、当代唐人艺术中心（始于1997）、马刺画廊（始于2005、于2020年更名）、HdM画廊（始于2009）、维伍德画廊（始于2011）。主场作战的台湾本土画廊，是否可以凭借近水楼台的优势大获全胜？他们对台北当代的评价如何？外来画廊远赴台北，比签证更难解决的问题是什么？台北艺术市场又会给他们怎样的反馈？
从左至右，从上至下（按画廊创始年份）：
亚洲艺术中心（台北）总经理 李宜勋
索卡艺术创始人 萧富元
大未来林舍画廊 负责人 林岱蔚
谷公馆创始人 谷浩宇
亚纪画廊负责人 黄亚纪
季丰轩创办人及总监 季玉年
当代唐人艺术中心香港执行总监 Vivian Har
马刺画廊合伙人 来梦馨
HdM GALLERY总监 郭丹
维伍德画廊香港空间负责人 Dylan
主场作战的台湾本地画廊能否凯歌高奏?
博览会竞争激烈，
台北当代有自己的节奏
台北当代作为台湾本土最有影响力的当代艺博会之一，除了去年在世贸一馆举办，一直都在面积更大、设施也更新的南港博览馆。博览馆拥有巨大的面积和挑高，空间开阔，作品的视觉呈现效果极佳。
这次博览会谷公馆带来了包含 “70后” 韦嘉、吴俊勇，“80后”罗智信、郭俞平、简翊洪在内的五人群展项目，作品的价位区间大致在2000美元至12万美元，博览会开幕前基本已经预售了一半作品。
2023台北当代谷公馆展位
展会现场的人气很旺，新老朋友都有很多。亚洲的不少美术馆的馆长、策展人、评论人都到了现场，新加坡艺博会总监杨淑茵也带了一批新加坡来到现场，可见展方的用心。特别受到关注和问询的作品是艺术家韦嘉的的两件新作，不同年龄段的观众都会在作品前驻足观看。
谷浩宇在韦嘉作品前
韦嘉《朋友》
205×160cm 丙烯画布 2022
谷公馆
博览会现场仍有不少花花绿绿的ins风作品，这种广受追逐的潮流也许是另外一种变相的保守，所谓的国际语言，也可能代表着想象力的缺失。
现在各地博览会越来越多，可以说竞争相当激烈，我们也不会抱有浪漫的想象，比如会有不计其数的国际画廊过来，这并不现实。今年台北当代的国际大画廊数量也许不如往年数量多，但反过来讲，如果国际大画廊在这个时间点来到台北，它会迅速成为焦点。
从展会本身看，只要它还维持着不错的品质，即使画廊数量少一点，即使节奏慢一点，如果画廊能把好作品带出来，也就足够了，而且台北当代的存在对于台湾本土的艺术家来讲，也是一件特别幸福的事。
2023台北当代谷公馆展位
比起国际水准，
艺博会的有效性更重要
亚纪画廊自2019年台北当代第一届即参展，至今已第四次。可与国际顶级画廊一起展出，并吸引符合我们风格的藏家是最主要的参展理由。在台湾地区博览会中，台北当代一直是我们销售最好的一个博览会。
2023台北当代，亚纪画廊展位现场
去年因疫情尚未平息，我们选择了具备学术性的侯俊明个展；今年就恢复到往常，带来艺术家们的大规模群展，让地方与国际藏家、媒体都能够熟悉亚纪画廊的艺术家。尤其今年，我们携带了比往年更大尺幅的作品。过去大家都知道，台湾藏家因为居家环境的缘故，尺寸接受度相较保守，但是今年我们比照国际博览会规格让艺术家都准备了大尺幅作品，目前的效果比预期更佳。战后板块的陈昭宏是最受欢迎的艺术家，其他艺术家林亦轩、许炯、吴美琪、 安通·库恩斯特（Antone Könst）、伊根·弗朗茨（Egan Frantz）、鲁怡（Antonia Kuo）也都有作品售出。
陈昭宏《海滩 125》
73×91cm 压克力画布 1996
已售，亚纪画廊
主要的藏家还是来自台湾本地，但是来自韩国、日本、东南亚的藏家也非常踊跃，因此结识了新藏家。我感觉现在亚洲各地的年轻收藏家们正逐渐建构起他们的人际网路，大家相互认识、交流资讯，我认为这与台北当代的母体公司在亚洲各地举办博览会，以及与多亚洲年轻专业的从业人员在国际画廊工作，所引起的人脉串连很有关系。这对于艺术市场会是正向的循环，可以引领亚洲艺术市场更国际、更优质。
林亦轩《野》156.5×150.2×3.8cm
油彩、喷漆、画布 2023
已售，亚纪画廊
今年多数藏家都对台北当代相当满意，我也是。整体素质非常整齐且优质，虽然没有太多高价作品，但从这个角度检视，即剔除百万美金以上的作品区块，台北当代的作品素质并不比巴塞尔香港差，甚至因硬体的设计，整体呈现更为优良。虽然也有相较保守的评语，但这就是台湾市场的现况，画廊也做了相应的呈现，合情合理。现在，比起以“国际水准”评判一个博览会，“有效性”我认为更重要，台北作为博览会的举办地，确实是一个中价位的博览会城市，这并不是有没有钱的问题，台湾藏家的实力大家都知道，而是如何、在哪里使用资产的问题。3月我去香港下了飞机、坐上出租车，第一个感觉就是如果我是每件作品都可花上百万的藏家，我也会想把钱花在香港而不是台湾（苦笑）。台北当代在这样的定位下，只要能够掌握品质，台湾藏家喜欢学习，也如我前题所说，亚洲年轻藏家之间已经形成人际网路，大家交换资讯，台湾的市场和博览会毕竟会往好的循环发展。
鲁怡《夜曲》246.4×5.1cm
银盐相纸上的独件化学绘画、雷射光切割木材、压克力、装裱于木板与铝框 2023
已售，亚纪画廊
伊根·法兰兹《光明节陀螺》
180×180cm 画布油彩 2023
已售，亚纪画廊
每天都有作品成交
50%是新藏家
大未来林舍画廊从2019年首届台北当代艺博会就开始参展，除了中间有一年因为疫情停办，其他届都参与了。这是台湾地区最国际化的艺博会，七成以上的画廊都是国际面孔，正是我们选择参展的原因。
2023台北当代，大未来林舍画廊展位现场
台北的艺术市场历史悠久，所以也造就了这里艺博会的优势：那就是每天都有客人来，每天都有作品成交，从消费级到高单价的都有，而且各种艺术类型的都有。而且台湾的市场非常包容，所有类型的作品都能接受。从上一届开始，我们画廊就接触到非常多的来自瑞银集团的优质藏家，也促成了蛮多生意，这说明台北当代这几年耕耘的成果已经显现出来了。这一次参展，我们带来了陈道明、陈界仁、刘时栋、赖九岑、黄嘉宁、申亮、赵赵7位艺术家的作品，价格在150万元以内，开展前有3位艺术家的作品预售给藏家。而VIP开幕当天，就已经卖掉了一半作品，包括最贵的作品——“30后”老艺术家陈道明的《无题》，150万元。买作品的人群中，有50%是新藏家。
陈道明《无题》
176×176cm 压克力颜料 画布 2016
150万元，已售
大未来林舍画廊
黄嘉宁《回纹针》
173×230cm 油彩 画布 2023
42万元，已售
大未来林舍画廊
陈界仁《在没有世界的世界中- I》版数8
黑白有声(5:1/2:0) 4分08秒 16:9.单频道录影 循环放映 2022
28万元，已售
大未来林舍画廊
台北当代开幕当天是周四，虽然是工作日但是仍有很多中南部的藏家也来了，所以我觉得这个艺博会的号召力是不错的。据我观察，现场的藏家还是以台湾本地藏家为主。
目前我对这个艺博会是满意的，台北南港展览馆是台湾地区最新、硬件设施最好的展馆，交通也很方便。如果说面临的挑战，就在于如今的艺博会过多了，多到让所有的市场又回到了区域性的状态，未来这个区域性的市场能否支撑起所在城市的博览会，还有待观察。
赵赵《桃子》
37×25cm 油彩 画布 2020
17万元，已售
大未来林舍画廊
客户以台湾本地的既有藏家为主，
希望未来国际关注度有所提升
2023台北当代，亚洲艺术中心展位现场
其中，前段时间刚刚过世的朱铭老师的作品非常受关注，我们售出的最贵一件作品就来自朱铭老师的大型不锈钢雕塑《人间系列-芭蕾》，23-26万美金左右。国际艺术家部分也是亚洲艺术中心用心经营的重点，这次销售也不错。我们这次接触的客户以台湾本地的既有藏家为主。
朱铭《人间系列—芭蕾》
161×83.9×139cm 不锈钢 2016
23万-26万美元，已售
亚洲艺术中心
厐均《山花烂漫时》
72.5×91cm 布面油画 2023
已售，亚洲艺术中心
台北当代艺博会主办方的总体规划不错，但也许是因为旅行刚刚恢复，所以国际藏家少一些，希望未来国际关注度会有所提升；以及国际政治、经济的不确定因素，也可也会对台湾的艺术市场造成影响。不过台湾省政府一直都有扶持艺术产业，这对当地的艺术市场是有利好的。
Guy Yanai《Old Family》
150×120cm 布面油画 2023
已售，亚洲艺术中心
Florence Hutchings《Houseplants on Table (Daytime)》
150×110cm 布面油画 2022-2023
已售，亚洲艺术中心
已售，亚洲艺术中心
已销售40多件作品
三位艺术家作品售罄
索卡艺术从台北当代第一届就开始参加，台北当代的组织者与我们是多年好友，索卡艺术抱持着开放与支持的态度参加。
这次索卡做了一个日本艺术家桥爪悠也的个展，另ㄧ区我们规划了三位索卡独家代理艺术家联展，分别为威廉·赫曼（Will Harman）、詹佶昂、李西西。
2023台北当代，索卡艺术展位现场
威廉·赫曼《娱乐厅》
150×150cm 布面油画丙烯 2022
9万元，已售
索卡艺术
博览会的展前预售是常态，此次索卡有70％的作品来自现场销售
。目前已经销售40多件作品，完售的艺术家有：桥爪悠也、詹佶昂、以及李西西的
大型雕塑8个版次皆全被收藏。价格区间多元，5万-50万人民币的落点价位皆
有。
詹佶昂 《不染尘 Pure》
87×61cm 绢本彩墨银箔 2021
已售，索卡艺术
李西西 《Never Settle Down》
60×80cm 布面丙烯 2023
已售，索卡艺术
台湾藏家的收藏包容多元，他们很愿意多了解艺术家的多面风格，并且从思想与画面上去多方了解艺术家的创作，只要作品够好，都是受藏家欢迎的。现场藏家主要来自台湾各地与亚洲区域的香港、新加坡、日本、印度皆有。当然也结识了现在新出来收藏作品的年轻客层，以及重要美术馆机构。
有句话说“没有最好，只有更好”，我相信可以台北当代在各方面还可以更好。任何时候都是机会，只要把握机会与不放弃，台北当代任何时候都有机会可以更迈向国际。
远赴台北，外来画廊的打法能否有效打入当地市场?
台湾年轻收藏家群体壮大，
学习检索能力超强
这是马刺画廊参加的第三届台北当代，我们选择了群展的方式呈现艺术家瑞贝卡·哈珀（Rebecca Harper）、侯子超、马德琳·普福尔（Madeleine Pfull）、宋琨、铁鹰、乌雷（Ulay）、莎娜·沃德尔（Shanna Waddell）、袁可如与张培力的绘画、影像及装置作品。其中参展的三位艺术家将于今年下半年在画廊举办个展。跟往年一样，我们在艺博会期间都会与当地的艺术空间做一些合作联动，这次在罐子Cans Project一起呈现80后艺术家侯子超的台湾首次个展。与之呼应，在展位呈现了侯子超为此次展会创作的6米的力作。
2023台北当代，马刺画廊展位
这次一共带来20件作品，在VIP首日已销售了3/4，现场台湾及东南亚的藏家居多，也有幸认识了更多的台北的新藏家。我们能感受到台湾年轻收藏家群体力量的不断壮大，以及他们检索新兴艺术家群体的学习能力。在与他们沟通中，了解到他们对我们画廊的动态都有通过Instagram时刻追踪，甚至对我们即将举办个展的艺术家都非常了如指掌。
侯子超 《晚餐之路》
260x200cmx3 布面丙烯 2023
50万-60万元，已售
马刺画廊
新藏家占多数
这是我们第二次参展台北当代艺博会。台湾拥有深厚的收藏底蕴，尤其是我们画廊代理的日本具体派艺术家，台湾藏家对于他们的了解非常深入，在早期就开始追踪这些艺术家的发展。这是一个很好的切入点，吸引观众来到我们画廊的展位，并了解更多其他艺术家的作品，最终能有机会去到我们安特卫普或者香港的画廊空间，这是我们参加艺博会的目标。
本次我们带来的是艺术家群展，在较全面地展示画廊展览项目的同时，又可以通过一些布展安排来探索不同文化背景、不同年代艺术家之间产生的微妙联系。
2023台北当代，维伍德画廊展位现场
我们这次带来12位画廊艺术家的作品。比如博斯克·索迪（Bosco Sodi）、沈忱、莱蒙德·格尔克（Raimund Girke）的绘画；美国动态雕塑先驱乔治·里奇（George Rickey），以及年轻比利时艺术家雷纳托·尼科洛迪（Renato Nicolodi）的小型雕塑；以及一系列日本具体派艺术家的重要历史作品，包括元永定正、上前智祐、前川强、名坂有子、今井祝雄等。
我们有部分作品成交，价格区间在1万-6万欧元之间。最受欢迎的艺术家包括前川强、沈忱、雷纳托·尼科洛迪（Renato Nicolodi）和博斯克·索迪（Bosco Sodi）。
沈忱 《无题》
168×122cm 布面丙烯 2013
维伍德画廊
莱蒙德·格尔克 《夜光》
160×180cm 布面油画 1990
维伍德画廊
我们通常不做预售，特别是那些强调物质性、空间性的作品，亲身观看的体验总是更加令人惊艳。
现场的藏家主要来自台湾本地，另外也有部分来自东南亚、韩国和日本的收藏家。因为这仅是我们第二次参展，也是疫情后的首次，所以新藏家占多数。整体展会水准很高，从展位、展场结构、工作人员的服务等都让人舒适。但贵宾日只有一天，或许可以考虑增加一些时段，方便画廊与客户进行较深入的交流。
乔治·里奇 《Delta Theme with Two Lines》
63.5×50.2×7.6cm 不锈钢，版数 6/8 1976-1979
维伍德画廊
上前智祐 《无题》
25.4×28.2cm 纸板面油彩 1970
维伍德画廊
维伍德画廊
签证问题与宣传力度不大
导致人气一般
我们是第一次参加台北当代艺术博览会。二十世纪艺术作品对于台湾藏家很重要，他们从二十多年以前已经开始收藏。我们画廊多年专注代理推广二十世纪的艺术家，在台湾也累积好的藏家与客户。
2023台北当代，季丰轩画廊展位现场
这次主力推介我们新签的法籍叙利亚艺术家齐亚德·达卢勒、白明、薛松和奥斯瓦尔多·维加斯，也介绍李华弌的最新银箔作品《疏枝流光》。
李华弌 《疏枝流光》
86×172cm 水墨银箔绢本 2023
季丰轩画廊
白明 《绸舞》
49×44cm（直径） 瓷 2017
季丰轩画廊
薛松 《激浪》
120×240cm 综合媒材布本 2023
季丰轩画廊
奥斯瓦尔多·维加斯 《无题》
80×50cm 油彩 布本 1969
季丰轩画廊
我们来艺博会最主要是会会老客户和认识新一代藏家。也想了解台湾艺术市场的末来发展。当然，如果讲全亚洲的艺博会，香港巴塞尔是最成功，全亚洲买家都愿来，那自然国际画廊都愿来，参展商都愿意拿最好的作品来。台北这次的问题可能就是大陆的藏家因为签证不能来，加上宣传力度不太大，人气一般。
希望引进更多画廊，
增添国际性和多元性
当代唐人艺术中心是第三次参展台北当代，我们很高兴能再次回到台北跟藏家再见面。台北一直都拥有丰富的藏家体系，这次也希望看看疫情后台北艺术生态的面貌，因此唐人选择了台北当代。
作为比较有规模的国际性艺术博览会，台北当代在展场和藏家的质量以及水准都是国际性的，对于开拓本地市场也有一定的保证。此外，同样是瑞银集团（UBS）发起的艺博会，我们觉得香港巴塞尔和台北当代的UBS客户是不同的，比如说在文化和背景上。这次UBS作为台北当代的最大合作伙伴，也通过不同的导览团让台湾的客户认识画廊的艺术家和作品，促进了展商和客户之间的互动和交流。
2023台北当代，当代唐人艺术中心展位
这次我们的群展以中国当代艺术家为主，包括了六位蓝筹艺术家：罗中立、陈丹青、朱金石、岳敏君、谭平、尹朝阳，以及热门年轻艺术家：由金、赵赵、蔡磊、杨伯都、闫镜州，另外还有日本和泰国非常受欢迎的艺术家：江上越、贡坎、奇蒂·纳罗德。总的来说，这次呈现的作品以绘画为主，只有蔡磊一件装置。目前画廊总共售出了80%的作品，其中预售占40%。展位中最贵的一件作品是罗中立的《索道系列》，价格为580万元。
罗中立《索道系列》
250x200cm 布面油画 1994-1996
580万元，已被藏家预定
当代唐人艺术中心
在现场，我们结识了众多新藏家，主要来自台湾，也有一些专门从香港、泰国、菲律宾和马来西亚过来的藏家。很惊喜的是主办方的场地规划很好，画廊之间的走道宽敞，藏家看展会感觉比较舒服。特别是唐人的展位旁边有一个大型装置，放了一些沙发让藏家休息和聚集，所以我们这边很热闹。希望台北当代可以再引进更多的国际重要画廊，让国际水平再提高，更多元。
2023台北当代当代唐人艺术中心展位旁的沙发
水准在意料之中，
VIP日仅一天有点遗憾
HdM画廊第一次参加台北当代是2020年，我们带了英国60后艺术家克里斯托弗·奥尔（Christopher Orr）的个人项目参加，因为得到的反响不错，所以选择继续开拓台湾市场。今年第二次参加台北当代，我们选择呈现旅法韩国单色画艺术家李镇雨（Lee Jin Woo）的个人项目。
2023台北当代，HdM画廊展位
展前已有作品预售，最贵的一件是33万的《无题》，虽然在展位还没有产生销售，不过和很多来到现场的藏家客户建立了联系。其中以台湾藏家居多，也有一些香港、韩国和日本的客人。整体来说，这次台北当代的水准在意料之中，但VIP日仅有短短一天有点遗憾。
李镇雨《无题》
117×93.5cm 布面综合材料 2022
HdM画廊
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