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若他没说出《桃花源》的秘密，我会成为大多数，忽忽而过，只见其中的山石、桃枝与丝绸，未知背后暗藏着婀娜的女体。在去年的工笔画大展上，我与张见相识于《桃花源》前。而这常现于文人墨客生活周遭的物象只是他现阶段创作的志趣所在。

望向何处，思念何人？没有江南的烟雨朦胧、也无常见的庭院楼阁，逃出深闺的你身处何处？在张见早期创作的“图像的象征系列”与“邀约系列”中，面容冷静却思绪万分的女人被棕榈的叶片遮掩，不曾转动双眼与你对视。身后一望无垠的平原空旷、荒凉，仅有纤细的电杆稀稀疏疏地站立着。她，或在向马格里特致敬，或正与Montefeltro对话。“1995年本科毕业的时候，我便开始构思这一系列了。”因对意大利文艺复兴初期的绘画兴趣浓厚，张见开始在中西方经典图式中探索工笔画当代化发展的可能性。而就在深入研究的过程中，张见看到了西方绘画与中国古代绘画在造型观上暗合的地方。为此通过对色彩以及造型无意识西化，突破常规物象的选择与场景的营造，张见打开了中西文本对接的可能性。熟悉的烟斗漂浮在《向马格里特致敬》中，中世纪盔甲显现在《与Montefeltro对话》内。但与西方对话并不意味着对传统的丢失。无论是赋色的程序还是平面化处理的过程，宋代绘画制作的传统依旧贯穿其中，显露出淡淡诗韵。

在2007年，张见创作的红楼梦系列——《袭人的秘密》与《警幻的预言》是这一时期的顶峰之作。中国唐宋传统与文艺复兴时期的绘画语言在此得到完全的交融。那时，这类题材的作品虽深受市场欢迎，但张见却没有延续这条创作的脉络，原因是达到了个人的极致。“我可能无法再超越自己，若继续下去，只会是重复。”随着个人生活体验与知识结构的丰富与变化，张见开始从对古典文本的解读转向对当下人生活状态的探讨。2008年创作的“图像的阴谋系列”便是这一阶段的成果，记录了身边人的故事。幕布慢慢拉开，故事随之上演，内容依旧丰富诱人。逐渐隐去原有古朴典雅的味道，运用时尚的舞台化视角捕捉模棱两可的人性关系。

若只关注张见近期的创作，你或许想不到他曾经述说过如此精彩的故事，描绘过如此多愁的女子。为何不再刻画人物细腻的面容转而捕捉更为虚无飘渺的感觉呢，张见觉得，这是因为人物具体的情感表现似乎再也容纳不下他生活体验的复杂感悟。为此在2009年创作的《失焦系列》中，艺术家受摄影启发，虚化了前景中的女子，转而聚焦远处的景象。在这，她的表情不再重要，周围环境构建出的氛围似乎才是对她最真实的解读。“人物，与一片树叶、一朵花瓣、一方太湖石一样，都是其画面的元素。他重要与否，并不由他的客观存在决定，而是由画家主观意志为之。”

正是从那时开始，张见的艺术创作从对题材的关注逐渐回归到艺术语言的探索上，并借此改变人们普遍认为人物才是画面重心的想法。《桃花源》是他近期的新作。如笔者最初描绘的感受，若不仔细打量，将无法发现里面的人体。“其实，这倒是我的初衷。”凭借隐藏的谜语，张见进一步强化观者看画时的感受。他说：“很多人看了半天才领悟‘哦，原来是这么回事。’而这种反应又反过来刺激我，令我在随后的创作中产生更多的联想。”在《桃花源》中，他借用那些与古代文人墨客生活息息相关的物象，探讨了古代传统文化深层结构的问题。从文本到状态，从古典到当代，从图式到语言，通过在不同范畴内的实验，获得不断前进的动力。

因制作周期长，张见目前仍处于积累作品的阶段，或许到了明年，我们能看到从《蓝色假期》延伸而来的作品，或许能欣赏到完全不同的艺术创作。画画、喂鱼，创作依旧进行着。