Mariagrazia Costantino 媒体艺术内的对话方式

作者：王丹艺 2013年12月28日专题 •话题

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策展人与艺术家正在交流

没有“青年一代”的标志，没有“80后”的轮廓。《第？代》在令人困惑的假面中传达出年轻艺术家创作中的多样化与活跃性。策展人Mariagrazia Costantino集合10位中国具有代表性的年轻艺术家——陈维、陈轴、程然、关小、胡昀、李明、李然、陆扬、马秋莎、叶凌瀚的作品，于12月22日在OCT当代艺术中心上海馆呈现给观众，进而探索当代艺术中延续与断层的问题。Mariagrazia Costantino策划了《VIDEOZOOM CHINA》中国录像艺术，并担任过杨振中的作品《我会死的》的制片人。作为成长在中国当代社会语境之外的外籍策展人，Mariagrazia Costantino在艺术家与作品的选择，展览的主题上都有着自己独特的见解。

Hi=Hi艺术 Mariagrazia Costantino=MgC

Hi：举办此次展览的初衷是什么？

MgC：举办此次展览的主要目的是为了向观众介绍中国媒体艺术上最具有代表性与影响力的艺术家。同时，通过展览构成的比较完整且合理的空间，以至于艺术家可以更好地表达自我的期待、希望、失望、不满、恶梦，以及提出问题解决问题的方法。当中也包含他们的玩笑。

Hi：艺术家与作品的选择上有什么要求，他们为什么具有代表性？

MgC：选择的主要标准是他们各自作品与观众对话的可能性。这能让观众觉得，虽然他们无法知道“到底是什么情况”，但是他们依然能够感受到作品与生活间存在的关系。当然我们选择的艺术家都在艺术界站稳了脚，而且他们每年都会参加很多国内外展览，令专家与艺术爱好者留下了深刻的印象。无论采用的是什么媒介，近6年内创作的作品都呈现了每位艺术家发展的方向，反映他们不追求时髦，而追求最直接地令自己与观众对话。

Hi：十位艺术家的作品有什么样的共同点与独特性？

MgC：我认为，当中的共性如同题目所表达：他们拒绝被定义，他们不知道且不想知道自己属于哪一代，可能任何一代都不是。艺术家对当代社会有着极为具体的看法与见解。

不同的艺术家有着不同的个性：通过很美的摄影作品，陈维创造并以此介绍了他想象中的一个世界，并且偶像在其中被揭开且遭受批评；陈轴喜欢发现并介绍具有代表性且独特的故事与身份，他认为每一个人都有一个非常有意思的故事可讲；程然用录像和声音来探索电影的语言、用法与内在的意义，并且他通过采用大众熟知的电影与艺术作品，探索模式的领域和用法；关小则对知识很感兴趣——我们怎么观看，怎么知道现实，怎么判断艺术并怎么让它影响我们的生活和体验，并最终构成视觉里的一种探险；胡昀在保护记忆的同时又重新生产它，并运用各式各样的艺术媒介和语言，制造出一种我们想象不到的历史；李明以矛盾和荒诞的行为来控制并介绍现实，因为他觉得现实和社会太不合理；李然教我们如何通过对历史的全新解释，使我们变成新的更自由的人；陆扬的综合项目用不同的语言与方式——包括科学——来表达日常生活的一种恶化与畸形，她的方式有点像关小的——很Pop，很流行，很MTV；马秋莎用自己和他人的身体来表达一种自然或不自然的状态，在介绍自己的同时表达自己的梦想与担忧；叶凌瀚则通过数码与手工动画制作的抽象表达方式，来实现比较具体的现象。

Hi：明年是否还会继续举办这类展览？

MgC：当然，我们希望它能成为OCT上海馆的一个系列。当然展览的形式上会有所改变。