90后代洲:夜夜夜夜
德国见闻
很慢的人
自然剧场
独行者
画到什么样可以停下来
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代洲(以下简写为代):当时就是想去德国学习、画画。在最初那段时间里,连基本的交流都是困难的,后来一边在语言学校进行密集的语言训练,一边逛遍了柏林周边的美术馆。从中世纪的宗教画到表现主义,这个过程中无数的大师前辈把对自然的理解和在时代下的演变放入到绘画中。对我影响比较大的有两位,一位是弗里德里希,他对自然的描绘是沉默且诗意的。另一位是爱德华·蒙克,在德国蒙克无处无在,让我在美术馆里驻足最久的都是蒙克的画。对于我来说,弗里德里希和蒙克是两种对立的描绘方式。蒙克让我体验到一种把现实中人类的情感放大,并且直接灌入到画面里的无穷力量。这两种完全相反的绘画影响着我的创作,一边是细节具体的沉默空间,一边是溢出画面的澎湃情感。我想在其中找到一种属于我的平衡。
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代:最开始是原作带来的直观的强烈冲击,因为相比于画册和艺术家传记,画面本身的叙述力量更强一些。蒙克的画面对我有一种无法抵挡的吸引力。他对我的影响不是突然的转变,而是潜移默化的,而且在不同阶段影响我的东西也是不一样的。最早是我对夜晚的变化很着迷,想要找出夜晚中直接的表达方式,不处理细节,把所有感受到的色彩直接画到画面上。“夜晚的深蓝”这个系列就是我在柏林看过蒙克的画后开始创作的。从这个系列之后,我逐渐找到了自己的方向: 浓郁与昏暗、模糊与具体之间的对立与相融。
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代:2017年五月到九月间,欧洲有很多大展赶到一起,包括威尼斯双年展、卡塞尔文献展、明斯特雕塑展。跟朋友组团看完展后,十月我去了纽约,又把纽约周边的美术馆也看了一遍。我觉得自己对于艺术有了更深的了解和想法,需要表达出来。在深入积累之余,我更想把我这段时间的所看所想转化成自己的东西,回国由此成为自然而然的决定,唯一的遗憾是没有时间在回国前去一趟挪威。
具象画放大之后就是抽象
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代:最早是因为喜欢蒙克,后来是在柏林的时候,很多个晚上在街上看到的场景中最直观的东西,就是月亮,不管到哪里它都在。月亮作为夜晚中自然的一部分,它的阴晴圆缺好像都在传达一些我们无法理解的未知和神秘。你看着它,它也在看着你。我觉得这种模糊而且没有具体含义的意象和我的绘画十分契合。
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代:我觉得抽象就是放大了的具象。如果离近了看一幅画,目之所及都是裹着颜色的笔触。对于我来说,抽象和具象之间的界限是模糊的,是基于一个创作者对于视角的选择。《掉落的盘子》是记忆里对于视觉经验的印象,盘子和我的视线一起坠落,缓慢而且清晰。这个过程很像未来主义中对物体运动过程的描述。《无法挣脱因为无法看见》描绘的是一种想要挣脱的力量或者想法,但是没有清楚地了解其面貌前,是无法做到的。
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代:系列之间是根据生活环境和感受慢慢发生改变的。《有颜色的空间》是回国后第一个系列,这里的色彩取向和对于边缘线的理解,还有厚涂颜料的技法影响着我后面的创作。在这个系列的基础上,我尝试了《涂鸦》《掉落的盘子》两个系列,这两个系列深入的是具象和抽象之间的关系和可能性。这三年间的探索最后指向了《自然剧场》系列。自然、夜晚、具象、抽象、色彩、空间、记忆、边缘线,这些我感兴趣的元素,都按照我想要的方式顺滑地组合到一起,就像是前面的探索和沉淀,只是为了拨开迷雾,等待它的显现。