“艺术家”赵旭：希望你们认同我身份的新标签
艺术圈里大部分人都见过在委托席上叱咤风云的赵旭，但可能一些人不知道他还是位艺术家。虽然当初因为经济压力没有走上职业艺术家的道路，但“12年，第17次个展”的经历，也不负他坚守的创作理想。此次以“漫步星际”展览亮相中国美术馆的赵旭，自信满满地告诉我们：我认为自己是艺术家，希望看过这个展览后，你们也会认同！
赵旭 艺术家
▶ 我曾被创作“绑架”，但如今越来越有激情
Hi艺术（以下简写为Hi）：很多人对你的认知都是“拍卖人”的身份，“艺术家赵旭”并不是一个主要的标签。你的艺术家之路是如何开启的？
赵旭（以下简写为赵）：我从小跟父亲学水墨画，1991年我作为一个没考上大学的高中毕业生，经常在圆明园一带，和岳敏君、方力钧、俸正杰、杨少斌等艺术家来往接触，也是那时开始对当代艺术的喜爱，但还不知如何去进行创作。后来第一次出国去新加坡，住在我父亲的朋友——新加坡现代画会会长、著名艺术家唐近豪先生的家里。他的创作就是以星河为主题，受到他的影响，我开启了对绘画的认知。通过几年用水墨创作星际系列的作品，1996年我在中国美术馆做了第一次个展。
Hi：为什么没有成为一名职业艺术家？
赵：通过在艺术行业中的历练，我逐渐发现自己比较适合从事艺术品交易这个版块，我开始投入越来越多的精力在这方面，但是也从来没有放弃创作，每年会拿出一定的时间进行创作。一直到2005年保利拍卖成立以后，我创作的时间开始少了。但是在2010年的以后，我的时间开始充裕起来，于是我将原来的作品进行修改。你们看到的作品，很多都是我十几年前创作的半成品，或者说不完美的作品修改而来的。
赵旭在工作室创作
Hi：为什么没有成为一名职业艺术家？
赵：通过在艺术行业中的历练，我逐渐发现自己比较适合从事艺术品交易这个版块，我开始投入越来越多的精力在这方面，但是也从来没有放弃创作，每年会拿出一定的时间进行创作。一直到2005年保利拍卖成立以后，我创作的时间开始少了。但是在2010年的以后，我的时间开始充裕起来，于是我将原来的作品进行修改。你们看到的作品，很多都是我十几年前创作的半成品，或者说不完美的作品修改而来的。
Hi：对以前的作品具体不满意的地方在哪？
赵：觉得以前的作品不成熟，很难静下心来，因为当时作品缺少销路，所以创作的状态也比较焦灼。确实是生活所迫，那时候也想过能不能通过画画去买房买车。因为生活没有安全感，所以创作的心情很浮躁，创作也总是被绑架。现在我生活上没有压力了，作品可以出售，并且出售的收入都用于慈善项目，我希望用自己的创作去带来能多有意义的影响。我现在很快乐，所以我会腾出很多时间来去修改原来不完整的作品。我把艺术创作作为自己的兴趣，以轻松的心态，良好的状态去进行，是生活节奏中的一种重要调节，一种独立的状态。创作中，我一旦对作品进行修改，就会大面积修改，包括颜色、笔法、结构。我对于星际、宇宙有重新的感知，都会体现在作品中。有时候越改越有激情，在修改中会发现新的元素，推着我的创作向前走。
《星际梦想之二》 180×200cm 布面综合材料 2014
▶ 我的经历让我对绘画的体验更深刻
Hi：看到你的作品，我想到了波洛克，你的创作受到抽象表现主义的影响吗？
赵：我1991年开始创作星云作品的时候，从来没见过波洛克的作品。后来别人把波洛克的作品图片拿给我看之后，我发现我们的作品确实在表现上似乎有联系。后来波洛克对我有了一段短暂时间的影响，是2015年的时候，但之后我的创作又发生了改变，又按照自己的路径去走了。
Hi：有你特别喜欢或者对你产生过影响的艺术家吗？
赵：我接触最多的两个艺术家应该是（周）春芽和（曾）梵志，他们两个人对我影响还是很大的。除了他们两位，我也很喜欢尚扬的创作。他们都有着自己独特的绘画语言，有中国绘画的元素。通过拍卖行业，我看到了许多艺术家的顶级作品，接触很多艺术家，并且会有很深的来往，我汲取艺术灵感的方式比较丰富，这也许都为我的艺术理解与创作带来了更多的可能性。
Hi：有你特别喜欢或者对你产生过影响的艺术家吗？
赵：我接触最多的两个艺术家应该是（周）春芽和（曾）梵志，他们两个人对我影响还是很大的。除了他们两位，我也很喜欢尚扬的创作。他们都有着自己独特的绘画语言，有中国绘画的元素。通过拍卖行业，我看到了许多艺术家的顶级作品，接触很多艺术家，并且会有很深的来往，我汲取艺术灵感的方式比较丰富，这也许都为我的艺术理解与创作带来了更多的可能性。
《恒星转化之三》 180×158cm 布面综合材料 2017
Hi：除此之外，拍卖从业经历对你的创作还有哪些影响？
赵：常年的从事艺术品市场的管理工作，使我结交了很多国际知名艺术家、学者、策展人、批评家，我浏览了世界各大博物馆，所以对于艺术的理解更加深刻。尤其这几年我投入大量时间进行创作，越来越找到感觉。我的作品也得到了很多资深批评家、策展人比如范迪安、鲁晓波、皮道坚、吕澎、赵力、朱彤等人非常严厉细致的评论，他们对我的鞭策和鼓励，使我对创作的激情越来越强烈，这次又能够在中国美术馆举办个展，也是非常荣幸的事情。
▶ 我希望通过这个展览，被大家认可为艺术家
Hi：你一直都在画宇宙、星云这种宏大的事物，经过这么多年的创作，你对这个题材的认知以及你的创作方法都发生了哪些改变？
赵：最初我在新加坡和唐近豪先生学习绘画，开始找到自己的创作方向。后来我和霍金工作室也保持了良好的关系，霍金先生去世，剑桥国际艺术中心（Cambridge International Arts Centre）举办了纪念霍金先生的星空艺术特展，其中就有我的作品参展。我对宇宙的主题是发自内心的喜欢，艺术家能找到感觉和方向是偶然的，这对艺术家长久而丰富创作历程是关键性的一点。
Hi：这次展览的亮点是什么？
赵：这次展览推出了新的作品，就是新媒体的作品。这也是中国美术馆建馆以来，第一次以个展形式，推出的浸入式新媒体作品展。这是一个很严肃的展览，中国美术馆的各级专家对我的作品也进行了严格的审核，多次召开会议讨论，我提交申请已经一年多了，终于通过了审批，我也很认真地在筹备这个展览。
Hi：你的新媒体作品和绘画作品的关系是什么？又为什么会关注到多媒体技术？
赵：我的多媒体作品是以我绘画的符号、色彩、气氛来构思的，实际上就是将我的平面作品故事化、立体化。我对这个展览投入了很大精力，整个展览是对自己艺术创作的一个多方位完整呈现。之所以会用到新媒体，是因为我看到了多媒体的发展，也有条件能够利用它进行创作。这半年我一直在尝试用多媒体手段，对平面作品进行再创作和延伸。
多媒体作品展览现场
Hi：最近有很多浸入式的多媒体类的展览，从艺术家的角度，你怎么看科技对艺术创作产生的可能性？
赵：我觉得会有很大影响。这几年当代艺术的变化速度非常快，从平面到多媒体创作手段激增且丰富化。多媒体的时代已经开启，多媒体为大众提供了更加多元的艺术观赏方式。我想这次展览，对于当代艺术界也可以有一定的影响和启发，会让更多艺术家看到，并关注到多媒体的可能性。
Hi：你对自己的艺术家身份有哪些要求吗？比如对自己创作的作品和展览的计划？
赵：对于很多人来说，成为艺术家是梦想，但“艺术家”这个词应该是来自于大家的认可，而不是来自自己的判定。我认为自己一直在认真对待艺术，希望通过这个展览，能被大家认可为一名艺术家。
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