范娅萍 走过时空的夹层

作者:曹丝玉 2014年4月1日 3319 次阅读 专题人物
艺术家范娅萍
艺术家范娅萍
她双眼明亮、意气风发,我试图读出年龄,未果。她的手不大,看着有力,巨大的装置已完成一半,是亲力亲为的。爱笑,说话时字字掷地,思维极快。每当听闻好的消息,笑声爽朗,毫不掩饰。是的,我要集中精神才不会错过她飞扬变幻的思绪,但时而也会被引入置身事外的审视中。她,就是范娅萍。

不会做饭的裁缝不是好画家

十几岁时,范娅萍就独自背着画箱跑遍了中国,看尽了每一处新奇未知的地方。据她说,初次进入美术培训班时,便径直走向了“大卫”,秉着自己对感觉的忠实。当然,关于教育,她要掌握主动权,一天24小时,选择谁来影响自己,至关重要。

当知道“若为自由故,两者皆可抛”的时候,范娅萍只有几岁。思想的“自由”和“自由”的能力一样重要。她4岁织毛衣,5岁会做所有家务,6岁下厨,连范妈妈的裁缝技术都是范娅萍教的,她自学成才,还给弟弟设计过衣服。我调侃到,原来那才是艺术开始的地方。在生活中,范娅萍无所谓吃穿,却定要和智者为友。她期待遭遇思想的碰撞,追求古典的品质,依赖身边的朋友,也拥有真正的独立。

决定做艺术家,是后来的事儿了。范娅萍回忆说,那些逃避在游戏和享乐中的学生让人失望,而自己追求的自由近在咫尺,所以,为什么不离开呢?于是在海边的沙滩上,她做下决定,走向了职业艺术家的路。
《Angel Doll No.4》 布面油画  80x60cm 2006
《Angel Doll No.4》 布面油画  80x60cm 2006
来去自如的换景术 

无论晚上几点休息,范娅萍早上四点半都会起来打坐,这习惯已有多年。恒定的状态,也是强大意志力的显现。艺术教育和个人创作已不分彼此,回到孩子的世界,是范娅萍内心最质朴的诉求,在那里,事物有了更多可辨识的维度。

她喜欢和两种人交流:智者和小孩。交流是内观的过程,同样也探究了人心。每张画里的孩子都有原型,画面便是他们交流的结果。她在画面里为这些小孩设定角色,变换身份,同时延展出人格的复杂。范娅萍用绘画在真实和虚假之间的灰色地带,提示了孩子们新的自我认知,这种认知消除了问题意识里非左即右的偏激,延伸出成长的无数种可能。

换境,是对生命的想象,来去自如的,则是不同境遇里的相互观照。
《梦境》综合材料  定制尺寸 2013
《梦境》综合材料  定制尺寸 2013
让“梦境”成真

艾米李画廊的个展现场,是亦真亦幻的梦境。一个多月前,范娅萍进驻画廊现场施工,原本计划在工作室的采访,都不得不搬到展厅。现场作业时,所有人都必须口罩防护,艾米李画廊的老板李颖以及策展人冯博一都亲临现场指挥布展,包括画廊整个团队的投入,让最后的呈现都完美至极。再加上艾米李画廊新增扩了展厅,面积扩大到了800平米,无论是从空间上还是形式上,都给予展览增加了更多的可能性。据范娅萍说,《梦境》是她在清晨做的一个梦,在四点半醒来后,匆匆画下了方案草图。在展场实施的过程里不断调整的还有她对作品的理解和期待,这不同于简单的梦境还原。除了对空间的控制外,还有作品里的局部和细节,那些钻石、珍珠、绒毯、花朵,都需要特殊定制、亲手制作。作品呈现为一个被镜子包围的空间,屋顶和地面包裹着绒布,柔软的是走路时的下陷感,也是视觉里材料的质感。而这种感觉直接通往做梦的地方:床。当然,你的脚下是散落的珍珠,空中是坠挂的钻石和娃娃,还有无限折射的你的身影。

我把《梦境》看做《Angle Doll》系列作品的放大版,走在《梦境》的空间时,就变成《Angle Doll》里的玩偶。范娅萍将各种角色的娃娃和超现实场景结合起来,在精致的盒子里,上演情节怪诞的剧本。十年前,范娅萍开始试验制作娃娃的材料,从树脂到陶瓷,从中国的陶土到国外的陶土,她尝试了几十种材料,以确保作品成型后的保存。除了身份的转移,她还在人物和场景设计中继续投入对教育、儿童心理和女性成长的思考,作为每个人在这些世界的显现,这些玩偶提示了我们精神和肉体双重的遭遇。

在时空的夹层中,范娅萍来去自如。然而,我想说的是,她让我感到了自由。
《花草系列》 综合材料 娃娃:40x9x6cm  玻璃箱: 50x50x60cm 2014
《花草系列》 综合材料 娃娃:40x9x6cm  玻璃箱: 50x50x60cm 2014

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