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压轴登场的“新绘画&装置”，以36件小而精的作品亮相，70、80后为主打的艺术家名单，再一次肯定了当下市场对于“年轻一代”的关注。

反问，这片刚刚起步的“星星之火”，是否足以撑起未来的“燎原”之势呢？

或许当下就是最好的关注时机。

李苏桥：《面包车》是贾蔼力2009年的作品，是继《疯景》系列和《早安，世界》系列作品之后的重要作品。作品的画面依旧延续了贾蔼力具有代表性的色彩表达和富有丰富隐喻感的内容安排。严肃、悲怆然而又充满着嘲讽与疏离——像是为了彰显出一种对现实的漠然，但却在同时最为鲜明地流露出至深的热忱。无论是漠然还是热忱，在其背后都既有对时代的反省，更有对生命本身的态度：坚硬与柔软，外在与内在，游离与永恒 ，绝望与希望将以从来不可能完全被预知的方式出现并交织在一起，诚实而又丰厚的生活镜像将亘古如斯。这件作品以其具有“事件感”的内容与构图安排，与其之前作品中充沛的抒情气质截然有别——这使它不但尤为突出，而且别具意义。

伍劲：2009年的贾蔼力其实才刚刚进入到艺术的舞台，我当时也是在香港的博览会上最早看到他的作品。有朋友指出这是一个有潜力的艺术家，我一点也不否认。我前一阵看到这件作品，感觉贾蔼力还是有非常出色的地方：他在人物形象的塑造上非常干练，而且有一种透明的气质。这是早期的作品，更朴素，没有更多宏大的想法。如果抛开价格不论，我个人觉得还是一幅不错的作品。
林松：贾蔼力对绘画的理解和表达功力，在这件作品里也反映得很突出。这件作品将一个很荒诞的场景，用自己语言的张力、很强的构图能力呈现出来。

周艟：虽然段建宇对于这件作品中用“优美的风景中吐了一口痰”这种很接地气式的方式来描绘这件梅兰竹菊，可再我看来这件作品可谓是我近期看的“美”的一件作品。我特别佩服段建宇有一种与诸多艺术家都很截然不同的审美情趣，在梅兰竹菊这种传统的文人题材画中用特别独到的方式去表达。我当时在Art 021保利预展的时候在这件作品前足足站了10分钟，那种段式绘画的那种独到的韵味感看着着实喜欢。只可惜这件作品是2014年的作品，拿出来上拍的早了一点，不知道原藏家是怎么想的。但绝对不失为一幅佳作。
伍劲：段建宇是现在市场上炙手可热的年轻的女性艺术家，这件作品仅仅完成于2014年，因此也可见市场的炙热程度。我们也听说画廊和送拍的藏家因此而产生了某些冲突，甚至影响到拍卖公司的日常工作。总而言之，段建宇的作品中可能向往美，但不由自主会有恶搞的气质。段建宇是“坏画”风格的代表性的画家，尤其是作为女性画家很特别。

林松：段建宇俗称中国“坏画”的代表，她的作品里很机智也很幽默。把中国民间、俗气的事物，用返璞归真式的、很诙谐地呈现在一起。“梅兰竹菊”是中国传统的绘画题材，段建宇将它们用自己的方式解构出来，将个人性发挥得很充分，是新绘画很好的代表性人物。

李抗：曾听说王亚彬今年将自己居于名山古迹之地，再看到这件拍品和近作似乎知道了他的初衷。这幅《迎客松》看似现代感的图式里却带给人宁静深邃之感。隐秘地将传统文化符号和意境融入画面，内敛的表达却又充满力量感。

伍劲：十年前的刘韡和现在的刘韡有很大的差异。现在的刘韡，从尤伦斯的展览可以看到，他已经把他的思路发挥到极其复杂，而且效果非常豪华的风格。十年前还是非常质朴的外貌，甚至如果只是看到这样类型的作品，很难想象未来十年后的刘韡有这样的发展，甚至开拓出这样的格局。这幅作品的刘韡看上去还是非常简单，但不难看出他的格局。所以他还是有相当企图的艺术家。

推荐作品五： 陈可 《九层塔》— 同期作品里优秀的一幅

李苏桥：2005 年的《九层塔》是陈可的一幅力作，我第一次见到它其实是在德国Prestel出版的画册《下一代 Young Chinese Artists》，画面中那个带有其个人绘画特征的女孩纯真、孤独又迷茫，是同期作品里优秀的一幅，近十年来，陈可一直多少显得谦逊地一步步踏踏实实地在走来，前段时间看了她的新个展，面对大大小小的作品仍能让人感动。正如她讲的：“其实艺术走到最后，大家看到的都是艺术家的人本身，他就像一个浓缩体，浓缩了一个群体的特点，伟大的艺术家身上都有一种光芒。”

伍劲：这是陈可早期的风格，陈可最初就是靠漫画风格的小女孩形象被大家认识的。陈可作品的完成度相当高，面对原作的时候你就会体会得比较清楚。这件作品在当时小女孩题材的绘画中，算是少数几幅尺幅较大的作品之一，我个人感觉也是非常稀少的一种类型。如果说要收集2000年以来的绘画，陈可是绕不过去的代表新卡通风格的人物。

李苏桥：读过欧阳春的传记体小书《我的故事》，你就知道他的画不少是以他个人的生存经验及情感记忆为基础的。2006 年的《丢弃绘画》便充分表露了其作为70 后一代在动荡与变迁的时代面前的孤独与焦虑，欧阳春擅长在朴实无华的情感基础上，让绘画本身去表达个人的艺术探索和时代思考。这么优秀的大幅作品，区区15万的起拍价就是瞎起哄。

林松：这件作品是2001年蔡国强在日本一个画廊做个展上的作品，实际上是把他在日本近十年做的作品的汇总，是他对自己重要阶段的回顾。很有意思的是他选的材料很朴实、很简陋，艺术更像是玩具。他这类作品以前都是四十多万的成交记录，这次保利只用一半的价格，就是一个“漏”，这也给中国藏家收藏中国大师级作品的机会。

伍劲：2013年的这幅高瑀的作品，我感觉是他个人风格终结时期少数的作品之一，说实话这幅作品我没有见过，所以我还挺好奇的。从风格上感觉，更接近2008年前后的高瑀，那时高瑀发展出一种像讽刺漫画一样的风格，来表达种种对中国当代艺术产生的荒谬现实的一种调侃。2013年的时候不知是出于什么背景他画了这样一幅作品，总而言之还很特别，我感觉还是应该看下原作。

李抗：他的作品大概十年前就开始进入大众的视野并颇受关注。这件拍品是近年之作，画面里已经看不到早些年带有清新感的人物形象了，厚重的绘画感在视觉上莫名地增加了画面的分量感。让人惊喜于他在艺术上的变化和收获，也将当初与其一起出道的不少画家抛于身后。

李抗：对宋琨的作品一直存有较深的印象，她用比较纯粹的学员绘画在画面上表现出同时代人的些许精神状态，也体现作为女画家在画面上表现敏感的特长。她将西方当代的意识流自然地融汇于其创作，不显做作又富于张力。

林松：她用非常扎实的学院的、细腻的、神经质的表现方法，将人物的精神状态、生活状态完美地呈现出来。这个艺术家非常值得期待和关注，她后来的作品非常具有视觉冲击力，也非常野蛮，更具有观念性、场景性。这是一个迅速崛起的、不能忽略的年轻艺术家。收藏黎薇早一阶段的作品，也是更接近一个未来非常具有成长性的艺术家的机会。