孙莹 归途
孙莹可能是第一代“网红艺术家”，从展览履历和作品单价上看，她也可能是最成功的一位“网红艺术家”——这或许同时意味着，孙莹是唯一一个真正获得了线上线下“双重认证”的绘画艺术家。
2015年，孙莹迄今为止最重要的作品“出世”，成为母亲的孙莹开始经历全新的人生，也由此开始与过去不一样的思考。她回归创作的初心，也开启新的创作征程，她寻找更温暖安全的栖息地，也在这样的旅途中收集着前进的勇气。
回望来时路
2009年，孙莹辞职在家开始做职业艺术家，画心中所想，画生活状态。随着作品图片在网络上分享式的上传，那些清新、可爱而充满温情，柔和、唯美又怀有希望的画面让孙莹在网络上收获了大量粉丝，并迅速打开了自己的网络知名度。
孙莹工作室，已经使用多年（摄影：董林）
在经历过几次大大小小的展览之后，2011年，孙莹与玉兰堂第一次合作，以“对她说”为名，首次在北京以个展亮相。充满美好与正能量的画面，让从线上走到线下的孙莹迅速“收割”了更多的粉丝，在线下站稳了脚跟，两年前辞职开始在自家客厅画画的孙莹，就此开启了职业艺术家的进阶之路。2011年到2014年，玉兰堂连续推出了孙莹的三次个展，从“对她说”，到“理想的后花园”，再到“不远处”，孙莹那些怀有暖暖的爱意、对未来充满憧憬、仿佛畅游在美好幻想中的画面，一路俘虏人心。
2017年6月13日拍摄于北京画室《深海II》完成过程中
拍摄于2016年3月 作品《远方》手稿
无论是不是巧合，从电影学院毕业的孙莹在自己的画面中都保留着某种无声的动态感。这种动态感甜美而有力，给人力量，也给人希望，给人对未来的期待，也给人战斗的动力，它们鼓励人们向着更遥远的前方前进，也让人们有对新的美好的向往。在那些精心描摹的繁花似锦里，在那些欲语还休的表情里，情绪层层叠叠，情节或惹意外，悠远深邃的背景，清澈纯净的执着，那些看起来“在路上”的画面，明天一定在“不远处”。
《理想的后花园》 120×120cm 布面油画 2011
孙莹的粉丝们以孙莹作品为蓝本制作并上传到网上的“爆款”作品
2014年8月，“不远处——孙莹个展”之后，怀孕的孙莹进入休息与调整的状态，随着儿子的诞生，初为人母的孙莹开始经历与过去截然不同的人生。孙莹体验着母亲的责任，她的生活重心不可抗拒地转向儿子，在琐碎的生活中，这种重心的变化也转变着孙莹的心态，她体悟人生，重新认识生命、时间与成长的可贵，这样的生活让她短暂的停步，即便画室离家不远，对儿子的牵挂也在一定程度上影响着孙莹创作的时间与状态，家人的支持再次发挥着重要的作用，孙莹在小朋友成长的间隙得以免除后顾之忧的创作。而这批创作，集合为2018年4月10日孙莹个展“归途”。
2015年5月14日拍摄于北京新世纪妇儿医院
“2015年5月14日，终于和他见面了。那种痛苦至今都不想再回忆，但遇见他的那一刻，又觉得好温暖，一个与你素未谋面，却又心心相惜的亲人。”
2015年11月4日拍摄于北京家中
“都说养儿才知父母恩，不分昼夜的为他忙碌着，每天严重的睡眠不足，可还是想什么事情都亲力亲为，无条件的付出，这就是母爱吧。”
2017年1月28日拍摄于吉林
“孩子的成长离不开父母的陪伴，趁着他还需要，尽自己的所能陪他多看看不同的世界。也很庆幸，自己的时间相对自由一些。让他知道妈妈一边在努力的工作，一边在用心的爱他。”
2017年7月9日拍摄于秦皇岛
“有了孩子以后，最害怕的就是他生病，孩子太小还不会表达，但那种痛苦，却比自己生病还要难受。手头的工作也不得不停滞下来，等他完全恢复以后再继续工作。有的时候能挤出来一个小时的时间，也要去画室画上几笔。就是这样见缝插针式的工作方式，拼凑出了一张张作品。”
四年，二十二张作品。这是变化中的二十二张作品，也是孙莹“归途”中的所得——而所谓“归途”，是回来的路，也是重新出发的路，是对初心的回顾，也是对未来的期许，在人生的旅途中，短暂的停靠与持续的前进同样重要，就像儿子教会她的，“继续用一颗孩童的心看待世界，即使它并不那么完美”。以孩童的心观察这个变化着的世界，孙莹的视野更高更远，而有了不同生活重心的孙莹，也在画面中流露着更为笃定的情绪，更温暖、更有爱心、更可爱，《洞》中凝结的温暖，《遗落的那颗星》中闪耀的温暖之光，《某一天》系列中星星点点的美好……除此之外，孙莹为自己新的作品里面留下更多的线索，连接着过去与现在的自己，贯穿着自己过去与现在的画面。这是一场动态的归途，这是过去与未来都在回望的来时的路。
孙莹个展“归途”现场
Hi艺术=Hi 孙莹=孙
“归途”表示一种状态
Hi：说说这次展览吧，为什么用了“归途“这个名字？
孙：我觉得“归途”代表了我这几年的一种状态。做了妈妈之后、工作停滞了好久、又重新拿起画笔的时候、那种感觉既熟悉又陌生、我想要找回从前的自己，还有刚刚出发时的那种心态。我想“归途”不仅仅是回来的路，更是重新出发的路。有了孩子之后生活一下子变得特别琐碎，但是这种状态你又必须接受并尽快适应。我越来越了解为什么很多女性艺术家在做了妈妈之后产量会降低很多，有些甚至干脆停工，因为有太多的阻力了。我还是挺幸运的，我的家人很支持我、他们替我承担了很多。
《遗落的那颗星》 120×120cm 布面油画 2017
“我儿子特别喜欢听《小星星》那首歌，我觉得他就是我的一颗小星星，来到了我的身边，陪伴在我左右。鸟儿飞在周围，在夜空下就像小精灵一样，带来美好和温暖。”
《归途No.2》 D.150cm 布面油画 2017
“烟花很美，但很短暂，所以会有一些伤感。画面中的女孩带着她的旅行包，看着远处的烟花好像有些迷茫，但是远方的灯塔又意味着，她会朝向她的方向，勇敢前行。”
Hi：作品与展览主题之间的关系是怎样的？
孙：我的创作一般都是顺其自然这样画下去的，不会被主题所限制。生活中的一些小情绪，还有一些日常中的喜怒哀乐都会成为我想要表达的一个点。这次展览的所有作品，整体上是一个在“途中”的状态，女孩一直在不断的前行，或作短暂的停留。而这种在途中的感觉，不光是这次展览，也包含了我之前所有作品想要表达的情绪。
《洞》 120×150cm 布面丙烯 2018
“我觉得树洞给人神秘感，也给人安全感，是我早就想尝试的一个题材。这张作品里面，就好像画了一个在旅途中找到了一个温暖、安全树洞的女孩，小小的树洞就是她的全部世界。在里面有松鼠、猫头鹰，还有一个小小的吊灯——其实这就是在我之前的作品《身在何处》里，那个照亮前方的吊灯，里面的小房子，代表了家或者内心的一种方向感，仿佛周围的一切都不再重要，这里就是全世界。”
《繁星》 50×60cm 布面油画 2016
“每个人心中都有另外一个自己。”
更可爱，更有爱心，更温暖
Hi：与前几次展览相比，新个展“归途”与上个展览间隔有点久。
孙：对，我之前还是挺高产的，每次展览相隔一年半的时间，可以拿出来大概30多幅的作品。但是2015年做了妈妈以后，自己的工作停滞了一年多。宝宝四个多月的时候，又拿起画笔画画的。但是有了孩子，时间会比较碎，有的时候只有一个小时的时间也会跑去画室画上几笔。所以这个时期的作品，完成的特别艰辛，每天都在和时间赛跑。现在孩子上幼儿园了，时间才相对完整一些。
《前方》 50×100cm 布面油画 2017
“我的画儿里有很多女孩和动物在一起的画面。我觉得任何动物在一起，有一种纯真质朴的感觉。在《前方》中，黑色的背景和飘洒的雪花，带来一种神秘感，北极熊引领或者陪伴女孩走向未知的前方，带给她勇气和安全感，。我觉得这个女孩和我很像，就是一直往前走，未来是什么模样我也不知道，但是我总会找到勇气继续前行。”
《心事》 D.60cm 布面油画 2016
“我很喜欢画天鹅。我感觉天鹅洁白、纯洁又高贵。在这幅作品里，女孩和天鹅相依在一起，他们好像是亲人、朋友，又好像是恋人，能读懂对方的心事。”
Hi：“母亲”这个身份对于作为艺术家的你来说，从心态和画面上影响大吗？
孙：我觉得潜移默化的影响是有的。艺术来源于生活，生活发生了变化，体现在画面上也一定会有不同。现在的画面会更有爱、更温暖。而且做妈妈其实也是非常不容易的一件事情，磨炼自己的耐心和意志。所以面对画面上的问题，我会变得更有耐心，并且极其享受工作中这种安静的状态。这次个展也来带了很特别的一个系列，就是关于绘本的这个《陪伴》系列。儿子一岁多开始，我每天为他读绘本，我从这些绘本中选取了一些对我感触比较深的故事，融入了我自己的理解还有对儿子的爱，变成了一幅新的画面。在手法上也尝试了不同的媒介，做肌理，还有打磨，用了比较纯的颜色。很有意思的是，我发现画这个系列的作品，又让我找回了我最初开始画画时候的那种状态，也是那些比较可爱的题材，所以还要感谢儿子让我找回了最初的自己。
《陪伴-暖》 40×50cm 布面油画 2016
“这是我的绘本系列里的第一张，在这里也做了很多材质上的新尝试，做了一些打磨，尝试制造肌理。我想为小朋友阅读绘本本身就是一种陪伴、一种爱，陪他一起慢慢长大，也是自己重新成长的过程。在对绘本系列的创作过程中，我找到了自己最开始画画的感受，我很感谢我的孩子，带我找到了自己刚出发时的那个状态。”
《宝贝》 D.40cm 布面油画 2018
越来越关注画面
Hi：这次展出的新作是从哪个系列开始的？
孙：第一个系列是《某一天》，尺幅都不大，一个手拿鲜花的特写，像是对自己过去的怀念，还有对未来的期待和祝福。我觉得不管你经历了怎样的生活，最终它都会归于你生命中最平凡的某一天。
《某一天No.2》 40×50cm 布面油画 2017
《某一天No.3》 40×30cm 木板油画 2017
“《某一天》是我开工后选择的第一个题材。着力表现的是捧着一束花的手部的特写。繁花似锦但是是很简单的一个动作。我想不管生活中经历什么样的喜怒哀乐，最后都会有归于平淡的一天。”
Hi：画面上看，元素其实是有精简的，人物占据画面更多。
孙：对，这次展览的作品里，场景不如以往的丰富，其实是想对人物的刻画，再尝试着往更深层次里走。在质感上，细节上做到位。对于人物的描绘，始终是最能够精准的表达我情感的一种方式吧。
《团圆》 D.40cm 布面丙烯 2017
《陪伴-暖》 D.40cm 布面丙烯 2017
Hi：这次作品材质比较丰富？
孙：想多尝试一下不同的材质还有媒介。但感觉还是油画画起来更舒服一些，颜色更润一些。这里面也尝试了几张木板油画。木板的感觉是画起来会特别细腻，跟画布的感觉很不一样。对于不同材质的体验，也让我体会到更多绘画的乐趣。
《For You》 110×75cm 木板油画 2018
《深海No.2》 90×160cm 布面油画 2017
“我觉得《深海No.2》特别像我一个人在画室里画画的感觉——潜入海底，特别安静，可以自由畅游在深海，什么都是我的。”
Hi：在哪些方面变化比较大？
孙：我觉得在细节上处理的更加细腻了，更多的是在技法上的。之前的作品，例如《远航》《总在你身边》细节都很丰富，但现在看来刻画的还不够细腻。现在我会更加关注画面本身，做更加深入的处理。而这些也正是通过一张张经验的积累，还有性格上的磨练，才慢慢做到这一步。做了妈妈之后，包括生活中对待一些事情也是变得极其认真，画面上对自己的要求也是越来越高。
《雪人No.2》 50×40cm 布面油画 2017
《别来无恙》 90×90cm 木板油画 2018
“我觉得与故人好久不见之后，一切安好是最完美的状态。这张取名《别来无恙》，其实也像是对我自己的一句问候。因为自己也很久没有展览，在这里，捧着鲜花的女孩很有仪式感，对自己说，好久不见，别来无恙？”
Hi：这一组作品里面你最喜欢哪一张或者哪一个系列？
孙：前面介绍的《某一天》那个系列，还有就是《遗落的那颗星》，我儿子特别喜欢听《小星星》那首歌，我觉得他就是我的一颗小星星，来到了我的身边，陪伴在我左右。鸟儿飞在周围，在夜空下就像小精灵一样，带来美好和温暖。
“我开始画画也已经将近十年了，我把这件作品作为礼物送给自己。里面几乎全是我画过的作品元素，就像是一个有关我的作品的时光宝盒。”
《乘风破浪》 D.150cm 布面油画 2017
“这张《乘风破浪》里，其实看不到大风大浪，但是更有一种经过风浪之后的平静安稳的感觉。女孩在一艘布满鲜花的船上，向远方灯塔的方向驶去，有着明确的方向感，像家一样，引领着方向。“
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