Hi:在你看来,“水墨美学”的精髓是什么?
马:其实展览的题目“似重若轻”就已经把水墨美学很重要的核心价值诠释出来了,就是“水墨”物质性和精神性之间的张力。艺术家在创作的途径本身可能对山水特别地着迷,又或者是对线条非常的有想法,自然而然会从这些方向做新的诠释或者是新的拓展,水墨美学在如此不同的表现方法下会有非常多不一样的视觉性。
Hi:走向精神层面的美学化是水墨在当代的必然趋势吗?
马:也不能说是当下必然的趋势。还是要看艺术家的创作方式,跟随着艺术家们的推动和观察,我们来完成对他们看待水墨方式的发展的观察,我们没有办法预知未来,只能用观察的角度来看从过去60年到现在艺术家如何诠释水墨的传统,或者是水墨在今天对他们有什么意义。举个例子,香港艺术家熊辉(他的父亲也是一位有名的水墨山水画家),他自己又是香港中文大学艺术系毕业的,他如何在非常传统的水墨训练背景和家庭背景之下能够走出他自己的道路,把水墨当做概念在做作品,把临摹这件事情变成是一个主题,他做出来的作品还是二维的,但他所得到的二维作品的过程是非常概念性的,并且能够有非常强的视觉性,这应该就是水墨在当代的多维度延伸吧。
Hi:如果说水墨对于老一辈的艺术家来说除了是一种媒介,更是一种精神上的寄托,那么对于年轻艺术家来说,水墨对他们又意味着什么?
马:很难说,因为每个艺术家的看法不同,没办法很笼统地解释。