没有记录的收藏就不算收藏，一个受人尊敬的收藏家是怎样炼成的？
7月8日下午，刘钢新书《时光收藏者》发布会及讲座在尤伦斯当代艺术中心举行。除律师身份之外，刘钢不仅是尤伦斯当代艺术中心的赞助理事、《Hi艺术》专栏作家，而且还是中国大陆最早的当代艺术收藏者之一。他的收藏跨越了近三百年的中国历史，并形成了一套独特的体系。他以与自己有关的故事和历史为线索，从不把艺术品当作投资的商品，但无论是从艺术价值还是市场价格来看，他的收藏都无疑经受住了时间的考验。
从“中国合伙人”到“时光收藏者”
1983年北大法律系毕业后，刘钢被分配到司法部。在1992年国家允许开办私人律师事务所之前，所有的律师都属于国家公务员，只拿固定的工资。在新书发布会的开始，刘钢从自己律师生涯的最开始讲起，1992年他和朋友合伙开了一家律师事务所，现在看来应该算是最早的一批“中国合伙人”了。
1993年春，律师事务所首次分红，刘钢怀揣着第一桶金，也揣着兴奋。回家的路上，他看到一家画廊橱窗的油画并停下了脚步，“这件作品描绘出一派丰收景象，它那金黄的色调使我一下子心血来潮，当即付钱将这幅油画纳入囊中。尽管这只是一件平凡之作，可是它却将我引入一段往后二十多年的油画收藏历程。”
在《时光收藏者》一书的序言中，刘钢也提及自己收藏历程的滥觞，“喜好对收藏来说，至关重要。它不仅决定了藏家的趣味，也会左右收集藏品的方向。”正是如此，对于历史的嗜好成为他收藏生涯的一条重要线索，并形成一套反映中国社会与历史变迁的收藏体系。
在发布会的提问环节，谈到收藏之外，刘钢化用了卡耐基的“人在巨富中死去是一种耻辱”来形容自己对于收藏本身的态度，“如果收藏家在离开人世时能留下完整的收藏，是一种荣耀。”如今看来这份荣耀不仅包括收藏，刘钢还深入浅出地记录下了相关的收藏的心得，无论是对未来的艺术史，还是其他的投资家都有着重要的启示意义。
现场Q&A
Q：除了绘画收藏，对摄影艺术等其他媒介有没有涉猎？
A：摄影我也非常关注，尤其是对一些记录行为艺术的摄影作品。包括何云昌的《一米民主》，你无法用语言简单来说清楚，现代人对民主的追求、困惑；另外还有蔡东东等。
A：摄影我也非常关注，尤其是对一些记录行为艺术的摄影作品。包括何云昌的《一米民主》，你无法用语言简单来说清楚，现代人对民主的追求、困惑；另外还有蔡东东等。
Q：在收藏的生涯中，有没有遗憾或失之交臂的作品？
A：我之前写过一篇文章，吴大羽的《花之舞》，可能算是终身遗憾，我非常喜欢这件作品但是当时钱不够。后来用了很长时间想找一个替代品，但总也找不到。我就到处打听它的下落看看有没有可能转让，那个藏家是搞金融的，完全不缺钱，而且就放在自己家里再也没有拿出来过。所以不仅无法拥有，连看的机会都没有，我知道好几个藏家都在盯着这幅画，如果出现一定会有人血拼。
A：我之前写过一篇文章，吴大羽的《花之舞》，可能算是终身遗憾，我非常喜欢这件作品但是当时钱不够。后来用了很长时间想找一个替代品，但总也找不到。我就到处打听它的下落看看有没有可能转让，那个藏家是搞金融的，完全不缺钱，而且就放在自己家里再也没有拿出来过。所以不仅无法拥有，连看的机会都没有，我知道好几个藏家都在盯着这幅画，如果出现一定会有人血拼。
Q：作为职业律师，为什么会选择把钱用于收藏艺术品？
A：其实艺术品如果投资得好的话，结果可能会出乎意料。但问题是我不卖，所以不存在这个原因。遇到喜欢的作品，只要我付得起，我就会买，而不考虑以后的价格怎么样。比如说陈飞的《熊熊的野心》，我真的买贵了，我知道不是一般的贵。为什么要买？因为我想找一件作品表现年轻艺术家的创作，当时正好看见它，没有其他的替代品；可以说在看见作品的时候，我几乎就知道怎么去写这篇文章了，所以再贵我也得把它买下来。我觉得作为收藏家，就像卡耐基说的“人在巨富中死去是一种耻辱”，我觉得作为收藏家，“如果在离开人世时能留下完整的收藏，是一种荣耀。”
A：其实艺术品如果投资得好的话，结果可能会出乎意料。但问题是我不卖，所以不存在这个原因。遇到喜欢的作品，只要我付得起，我就会买，而不考虑以后的价格怎么样。比如说陈飞的《熊熊的野心》，我真的买贵了，我知道不是一般的贵。为什么要买？因为我想找一件作品表现年轻艺术家的创作，当时正好看见它，没有其他的替代品；可以说在看见作品的时候，我几乎就知道怎么去写这篇文章了，所以再贵我也得把它买下来。我觉得作为收藏家，就像卡耐基说的“人在巨富中死去是一种耻辱”，我觉得作为收藏家，“如果在离开人世时能留下完整的收藏，是一种荣耀。”
Q：你现在收藏的线索比较明确，按照个人的趣味与离世的线索，是否更加适合改革开放之前的收藏？
A：首先需要补充一下，我收藏的脉络除了历史社会之外，另外一个非常重要的线索是艺术史。我非常关注通过新的媒体、新的表现形式对艺术史有贡献的作品。比如我收藏的朱金石、张伟、马可鲁80年代的作品，在那个年代绝大多数艺术家都在画有形的东西，即使是赵无极、吴大羽，他们的抽象作品还是有形象的，但是这三位艺术家已经完全抛开了那种“形”，这是美学层次的一个转变。至于谈到的历史，我觉得1992年之后，社会仍在不断发展，比如对于小商小贩、社会底层，艺术上也有各式各样的反映和表现，我也收了一些作品。
Q：这些东西不是中国特有的，拿到全球化语境下是否还有价值？另外对于一些使用新媒介、新观念的年轻艺术家的作品怎么看待？
A：行为艺术和video作品我也收，但是不多。从全球化来讲，无论它的趋势怎样，中国的社会仍然是中国的社会，你说它好也行，不好也行，它自身的特点不会消失。中国不可能成为亚洲的美国，非要拉入全球化并不现实。坦率地说，我也看到一些年轻艺术家的作品，比如说坏画。有次我朋友的老婆跟我说，有人说一幅画特别好，问我怎么样。我看的第一眼就觉得看见厕所了，一种恶趣味，我就她喜欢吗？她要送给老公，我说“你老公更不会喜欢了，他平时就是一个井井有条的人，厕所画他会喜欢吗？”所以作为藏家，不要追潮流，潮流未必适合你。可能在极简的环境里挂张厕所画很酷，但它不一定适合所有人。
Hi艺术=Hi 刘钢=刘
没有记录的收藏就不算是收藏
Hi：关于“时光”的收藏，你自己有一套怎样的体系？有哪些重要的收藏记忆？
刘：这本书大概收录了130多件作品图片，其中绝大多数都是我自己的藏品。可以说这些藏品都是比较重要的记忆，相对而言有几件可以称为经典的藏品。我觉得在一个收藏的体系里，必须要有一些经典作品作为筋骨和支撑，另外一些相对普通的作品则相当于人的肉体，使整个体系更加充实。这本书收录的作品中有几件比较难得的，像是郎世宁的宫廷画、记载鸦片战争的外销画、吴作人的《重庆大轰炸》、高小华的《赶火车》、赵半狄的《蝴蝶》，表现了不同时期的主要历史事件或社会状况。
Hi：这样《时光收藏者》一书也便呼之而出了。为什么会选择用文字记录下这些收藏呢？
刘：英国作家毛姆说过，“没有记录的生活就不算活过。”从历史的角度看，绝对是正确无误的。我借用毛姆的话来谈，没有记录的收藏就不算是收藏。文字对于艺术作品，尤其是绘画作品而言是一种必要的补充，它可以帮助人们了解艺术家创作的原由和作品承载的艺术内涵。我在书中不仅收录了作品图片，同时配以文字，谈及自己对作品的理解及与作品相关的个人经历，从不同的角度去解释作品，可以让大家更好了解。这就好比是给乐曲填词，歌词有助于人们对于乐曲的理解，文字之于艺术作品也是这样。另外一个原因，我也想通过这本书来抛砖引玉，希望其他藏家可以动笔写一写自己的收藏。藏家写作不像策展人，它可能更加独特，更加感性，相比于学术性的文字，普通读者更容易理解。
Hi：近几年的收藏似乎有了新变化，这一过程是怎样的？
刘：大概从2010年开始，我就已经不再局限于收藏与历史相关的油画。随着自己的阅读，从自身的角度来讲，对于那些采用新的表现方法、新的媒介和有新的内涵的艺术更感兴趣，像是李华生的“黑格子”，王冬龄的“乱书”，杨诘苍的《千层墨》以及朱金石的厚绘画抽象等等。这些作品都不是表现中国历史重大事件或社会变革的，而是体现了艺术观念的转变、艺术趣味的变化以及艺术家艺术探索的作品。我仍然对此保持极大的兴趣，一直在看，希望遇到令人眼亮的作品。水墨是具有潜力的艺术表达形式，对西方艺术家而言已经尝试了各种表达方式，但是对水墨的涉及很少，理解也非常有限。中国的水墨有几千年的历史，不仅仅是画画、写字，更是涉及运笔的功力、墨色的感觉和对纸张与墨的关系的理解。我觉得在水墨这方面，中国艺术家是应该有所作为的。因为水墨的底蕴和话语权在中国。如果寻找艺术创作的突破口的话，水墨有很大潜力。
Hi：这样《时光收藏者》一书也便呼之而出了。为什么会选择用文字记录下这些收藏呢？
刘：英国作家毛姆说过，“没有记录的生活就不算活过。”从历史的角度看，绝对是正确无误的。我借用毛姆的话来谈，没有记录的收藏就不算是收藏。文字对于艺术作品，尤其是绘画作品而言是一种必要的补充，它可以帮助人们了解艺术家创作的原由和作品承载的艺术内涵。我在书中不仅收录了作品图片，同时配以文字，谈及自己对作品的理解及与作品相关的个人经历，从不同的角度去解释作品，可以让大家更好了解。这就好比是给乐曲填词，歌词有助于人们对于乐曲的理解，文字之于艺术作品也是这样。另外一个原因，我也想通过这本书来抛砖引玉，希望其他藏家可以动笔写一写自己的收藏。藏家写作不像策展人，它可能更加独特，更加感性，相比于学术性的文字，普通读者更容易理解。
Hi：近几年的收藏似乎有了新变化，这一过程是怎样的？
刘：大概从2010年开始，我就已经不再局限于收藏与历史相关的油画。随着自己的阅读，从自身的角度来讲，对于那些采用新的表现方法、新的媒介和有新的内涵的艺术更感兴趣，像是李华生的“黑格子”，王冬龄的“乱书”，杨诘苍的《千层墨》以及朱金石的厚绘画抽象等等。这些作品都不是表现中国历史重大事件或社会变革的，而是体现了艺术观念的转变、艺术趣味的变化以及艺术家艺术探索的作品。我仍然对此保持极大的兴趣，一直在看，希望遇到令人眼亮的作品。水墨是具有潜力的艺术表达形式，对西方艺术家而言已经尝试了各种表达方式，但是对水墨的涉及很少，理解也非常有限。中国的水墨有几千年的历史，不仅仅是画画、写字，更是涉及运笔的功力、墨色的感觉和对纸张与墨的关系的理解。我觉得在水墨这方面，中国艺术家是应该有所作为的。因为水墨的底蕴和话语权在中国。如果寻找艺术创作的突破口的话，水墨有很大潜力。
他们眼中的收藏家刘钢
田军（收藏家）：藏家可以分很多种，博览会藏家、慈善夜藏家、样板间藏家，大家全世界飞来飞去，害怕错过任何一个艺术事件，担心被这个炫耀品味和财富的艺术圈遗忘，但是“时光收藏者”很诚恳地告诉我们，还有一种藏家是不焦虑的，那就是只收藏和自己有关的故事和历史，没有任何对国际化的主动迎合和向标准名单紧密靠拢的焦虑，我想这是这本书能带给我的最大福利。
赵半狄（艺术家）：刘钢给我的感觉非常温暖，是一个有温度的男人，有情怀，心胸大。他的书里倾注了很深的感情，这是别的美术史里读不到的，所以我说这是一部有温度的油画史，不一样的中国艺术史。
田霏宇（尤伦斯当代艺术中心馆长）：我总觉得他没有当总理国家非常亏，他有非常强烈的道德观，包括对历史的认识、对社会的关注。他有学问、有自己的想法，并且很认真地把这些东西写下来，想分享自己热爱的东西，做一些贡献。我觉得中国艺术圈再有十个这样的藏家可能整个局面都会不一样。
伍劲（Hi艺术中心负责人）：十多年前，当刘大律师在拍卖场攻城掠地时，我还是刚入行的年轻人。他300多万买《赶火车》的时候，我也在现场惊叹“价格疯狂”，这个价格那时候可以买很多东西，而且几年后会变得成倍的贵。当代艺术市场最疯狂的时候，我觉得刘律师也许错过了什么……十多年后，他的收藏及他的心得都收集在这本书里，让我们可以一窥北京最具分量的私人收藏。这幅用作海报的《赶火车》，论市场价格一定在3000万之上了，可是十年前市场上最火爆的艺术家，有的人却不见踪影。不得不承认，作为亚洲资本市场最具影响力的律师，刘钢对于艺术价值的判断还是经受住了考验。
房方（星空间负责人）：刘钢律师的藏品，在关注艺术品“美学价值”的同时，还十分注重其在中国社会转型史中的独特意义，这也是我非常感兴趣的。他的书里，不仅涉及到他的收藏经历、对藏品的看法和感受，还收录了与艺术家面对面的对谈，形成了十分珍贵的第一手文献。通过《时光收藏者》这本书，不仅可以了解艺术、反思时代，更重要的是，可以看到收藏者本人的个性与观念，这也许是“私人收藏”最值得玩味的看点。
李宜霖（亚洲艺术中心负责人）：我跟刘律师本人没有交流，但通过在发布会和讲座的感受，我觉得他是一个很真诚的收藏家。包括他所提到的英国作家毛姆的“没有记录的生活就不算活过”和卡耐基的“人在巨富中死去是一种耻辱”，这些都是他对自身收藏的期许，反映了他自己的收藏与艺术追求。在现场有嘉宾说到这样的收藏放在语境下的问题，我觉得每个收藏家都在真诚地建构自己的系统，作为一个有代表性的收藏家，也应该是这样的。要是国内再多一些这样的藏家，当代艺术的未来发展会更好。
赵半狄（艺术家）：刘钢给我的感觉非常温暖，是一个有温度的男人，有情怀，心胸大。他的书里倾注了很深的感情，这是别的美术史里读不到的，所以我说这是一部有温度的油画史，不一样的中国艺术史。
田霏宇（尤伦斯当代艺术中心馆长）：我总觉得他没有当总理国家非常亏，他有非常强烈的道德观，包括对历史的认识、对社会的关注。他有学问、有自己的想法，并且很认真地把这些东西写下来，想分享自己热爱的东西，做一些贡献。我觉得中国艺术圈再有十个这样的藏家可能整个局面都会不一样。
伍劲（Hi艺术中心负责人）：十多年前，当刘大律师在拍卖场攻城掠地时，我还是刚入行的年轻人。他300多万买《赶火车》的时候，我也在现场惊叹“价格疯狂”，这个价格那时候可以买很多东西，而且几年后会变得成倍的贵。当代艺术市场最疯狂的时候，我觉得刘律师也许错过了什么……十多年后，他的收藏及他的心得都收集在这本书里，让我们可以一窥北京最具分量的私人收藏。这幅用作海报的《赶火车》，论市场价格一定在3000万之上了，可是十年前市场上最火爆的艺术家，有的人却不见踪影。不得不承认，作为亚洲资本市场最具影响力的律师，刘钢对于艺术价值的判断还是经受住了考验。
房方（星空间负责人）：刘钢律师的藏品，在关注艺术品“美学价值”的同时，还十分注重其在中国社会转型史中的独特意义，这也是我非常感兴趣的。他的书里，不仅涉及到他的收藏经历、对藏品的看法和感受，还收录了与艺术家面对面的对谈，形成了十分珍贵的第一手文献。通过《时光收藏者》这本书，不仅可以了解艺术、反思时代，更重要的是，可以看到收藏者本人的个性与观念，这也许是“私人收藏”最值得玩味的看点。
李宜霖（亚洲艺术中心负责人）：我跟刘律师本人没有交流，但通过在发布会和讲座的感受，我觉得他是一个很真诚的收藏家。包括他所提到的英国作家毛姆的“没有记录的生活就不算活过”和卡耐基的“人在巨富中死去是一种耻辱”，这些都是他对自身收藏的期许，反映了他自己的收藏与艺术追求。在现场有嘉宾说到这样的收藏放在语境下的问题，我觉得每个收藏家都在真诚地建构自己的系统，作为一个有代表性的收藏家，也应该是这样的。要是国内再多一些这样的藏家，当代艺术的未来发展会更好。
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