艾琳 在最赚钱的商场开一个烧钱的美术馆
打造以艺术为核心的商业业态
艾琳:艺术是时代审美的凝练,展现着这个时代的精神风貌,同时也是优先并引领这个时代的审美的,所以大家都希望将艺术加入商业,寻求更多的可能性。如果将艺术和商业成功融合,就会形成一种个性化的符号,它既是一种吸引力,也会形成一种竞争优势,甚至成为商业本身的保护屏障。但是从德基的角度来说,我们希望找到一种合适的方式将商业和艺术打通,实现多样化的呈现。
艾琳:我们从开始就非常明确地知道,美术馆是一个非营利机构,不管是收藏、研究还是展览和交流,都不是以营利为目的。商业固然是要考虑盈利的问题,但如果只是想用艺术一步到位地直接完成盈利,这是不可能的。早期大家尝试把艺术放进商业或者只是通过艺术衍生品来实现打通,实践证明这样都是不够的,于是开始寻求一种适合自己的多元化的打通方式。
做真正有价值的展览,开真正有意义的美术馆
艾琳:德基广场每天的人流量差不多有12万—15万,便捷的地理位置很自然地为德基美术馆带来了一定的人流量。但是我们还是要找到有效的方法把展览做好,让观众愿意看。诚然,艺术家的创作是独立的个人行为,但当我们把艺术作品拿到公共空间做展览,作品进入到公共视野,就必然得和受众产生联系,受众的参与和感悟才能真正体现展览的意义和价值。
八个月后,再造一座博物馆
艾琳:德基美术馆是我们做的一场实验,我们在德基美术馆建馆之初就想好,会在如今的基础上进行改造和扩建。从现在2000多平米的美术馆空间,扩展到商场的整层,包括美术馆、博物馆、艺术商店及其他的展示空间。空间对于展览有着辅助或约束的作用,这次我们希望将整个空间调整到一种更好的状态,再持续地提供艺术养分。文博人的计时方式是以展览为单位的,其实自开馆以来,我们一直在筹备和研究改造之后的展览,根据我们的规划,展览项目已经排到了两年甚至更久之后了。
艾琳:现在正在展出的“云自在——高云作品展”11月1日结束展出,随即开启闭馆改造。下一步会把德基广场二期8层改为全部以艺术为主题,美术馆依然会延续,但是位置会有所改变,展厅空间也会变得更大。我们目前每个档期只能做一个展览,未来可以同时做两三个,除了我们一直觉得很“潮”的传统艺术,还会有当代艺术、文化潮流的展览。展览的选题和展陈的方式也会更加宽泛。我们还会再做一个大型的艺术博物馆,博物馆的展览主要还是依靠馆藏,除了《金陵图》的动态展示厅,我们还将呈现以佛造像为主题的造像艺术展、宋朝瓷器展、明代家具展以及古代书画展,比如之前已经在德基美术馆展出过的扬州八怪的收藏,也在同时打造其他的专题展和主题展。我们也开始与一些理念相似的艺术机构或美术馆建立联盟关系,将一些好的展览以巡展的形式进行合作,让更多的人有机会能接触到好的艺术。
艾琳:我们将陆续开放。明年升级改造后,首先对外开放的会是美术馆和位于博物馆第一层的《金陵图》动态展示厅。该展示厅为国宝级画作《金陵图》的主题展示馆。乾隆五十七年命三位宫廷画师依照宋代《金陵图》进行过三次仿绘创作,目前已有的三个版本有两张在台北故宫,一张由我们收藏。这张图的长度将近11米,我们会把它放大10倍,变成110米长、3.5米高的动态空间。将展览、文物、高科技展陈手段进行有机融合,并且引入了互动游戏的概念,观众可以 “走入”画卷,在保证学术精准的基础上,以更年轻化的交互方式实现知识传播。在这个空间中,观众可以通过多方位感知实现深度沉浸,亲身体验南宋历史文化,高度还原金陵城繁华盛景。
艾琳:中国在2015年已进入精细化时代和美学时代,“感受”与“美学”是核心、是态度,所有作品的艺术陈设和美学表现度一定要高。我们希望把好的艺术分享给更多的人,一方面我们要找到合适的方式进行艺术分享,体现美学高度;另一方面还在通过各种不同的手段将艺术与多种业态打通。技术上的问题是可以突破的,但找到既能做专业的事,又具备把艺术和跨界专业结合的复合型人才,是目前需要解决的问题。
在采访结束之后,我仍在回想,采访开始时所预设的艺术和商业之间相互伤害,却又有那么多人试图将二者融合的问题。同时,也更多地回想到艾琳的坦然回答:“如果通过商业能让艺术的传播和认知度更广,让更多人获得艺术的审美和感动,你不觉得这是一件很开心的事吗?”的确,德基要传递的这份感动除了美术馆的展览,还有满怀信心的自身收藏。她既不担心8个月后见分晓,也不畏惧300年后再来审视这份名单的分量。