吴大伟 仿佛无边
艺术家吴大伟
“仿佛无边”——吴大伟2007年毕业至今的第一个个展。一个空间，一个“六年”。砂纸打磨的是雕塑，还有“时间”。在手的宽度里，“形状”也有了“语言”。
天空
一个带着鸟头面具的男人，望着天，或只是一扇落满灰尘的天窗。渐渐地，地上长出了草，还有树林，却没有鸟儿的声音；但瞬间，你开始怀疑这样的场景，眼前变成一张杂乱的工作台。这屋子的天窗只有那么小，他累了，站起来，抬头看去。
《天空》 10×15×56cm 青铜丙烯着色 2013
候鸟
2007年，吴大伟从中央美术学院雕塑系毕业。他说，做雕塑这行，生计是不愁的，但做不做艺术是个问题。后来，他用作品《凝固我，融化你》回应了自己内心的迟疑。那时已经2011年，毕业的第三个年头了。三年中，吴大伟一直处在边接行活，边创作的状态下。赚得些钱就投入创作，花的一分不剩再出去赚。吞噬人意志的是生活，还有创作深处的自我怀疑。但此时，他把自己比作“农夫”，“雕塑”比作蛇。选择了，就不再后悔了。
《候鸟》，是吴大伟2012年的作品。“情感”退到作品深处，对“人”的思考，开始浮在表面。躺在手里飞机的残骸，是无法逃脱命运的“我”。这个拥有命运之手的男人，是神，是法则，也是在上帝之眼里显现的自己。
《梦的两端》 20×40×57cm 青铜丙烯着色 2009
在，梦的两端
2010年，是创作的转折点。这一年，由于家庭的变故，他开始重新看待“家”、家人和身处北京的自己。身边的一切都安静下来，“家”在他的感情里，梦里，意志里膨胀成一只海螺。他说，在梦和现实中，你不知道哪边的世界更真实。这个巨大的海螺，之于他，是最真实的，对“家”的理解。
《梦的两端》，人和一只海螺的依偎。纯净，正是吴大伟近几年使用最多的语言。雕塑表面磨的光滑，去掉肌理，藏住情绪。“雕塑”成为内心世界自然流露的“语言”，而不是呈现“雕塑”本身的“物质”。在人生和创作的一片寂静中，一切都清晰了。
仿佛无边的
这儿，无边的是风，也是海。看得见，看不见的，是自由，还有不语的岛。《仿佛无边》，人和岛屿的比例，放大了仿佛存在的自由，和山石的沉默不语。
2012年，开始出现带着鸟头面具的人。他出现在许多荒诞的场景中，拷问着自己人生，呈现了世界的悖论。
吴大伟用拟物的方式，把自己化作这只鸟。但首先，他是一个人。人的属性，和鸟的属性的结合，恰到好处地处理为一个面具。针对这个鸟面人的出现，吴大伟还做了一条“鱼”当他的朋友。在二者同时出镜的作品里，时常探讨了“朋友”、“敌人”、“珍惜”和“爱”的主题。
《沉》 11×17×61cm 青铜丙烯着色 2012
是，秘密
可说，可不说，不说；可看，可不看，不看；可听，可不听，不听；可闻，可不闻，不闻。——人在丛林的法则。
《秘密》，是不能说的话，是说不出的话，是封在嘴里、手里和身体的里的话。是想说却不能说的别人的话，是不想说却不得不说的自己的话。
《秘密》，是不能说的话，是说不出的话，是封在嘴里、手里和身体的里的话。是想说却不能说的别人的话，是不想说却不得不说的自己的话。
在作品里探讨人性、社会交往及现实境遇等问题时，人物的动作停在哪一刻，怎么停，都是需要反复论证的，它决定了作品的力量在什么地方爆发，何时爆发。
吴大伟把人的嘴和手粘连在一起，给了泄露“秘密”的嘴一个外力，向前探出的身体也有了态度——你看，我没有说，我也不能说。
《秘密》 25×45×53cm 青铜丙烯着色 2011
还有，永恒的困境
吴大伟作品有很强的叙事背景。但场景的设计，情绪点的选择，人物动作的考量，包括对眼睛的简化（作品里的人物是“去眼球”的），都是在“控制”。控制人们在观看里叙事能力的放大，防止雕塑沦为情感的陷阱。
在聊到作品《永恒的困境》时，吴大伟说：“你想取出一颗心看看，但永远不可能，取出来它也碎了。有些事情就是没有结果的，找不到唯一的答案。”
这次吴大伟3月份在卓越艺术空间的个展上，几年的作品会措置在一起，把时间化为圆。在圆的边界上，是未知的下一个“六年”。
《永恒的困境》 60×36×91cm 青铜丙烯着色 2013
《失落的边缘》 150×150×118cm 青铜丙烯着色 2013
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）