用99.9％的人不会读的“亼”，重新定义一个设计展
因为“72亼”，我们又认识了一个生僻字——与“集”同音同义，却凸显了“人”的“亼”。作为陶溪川美术馆品牌展之一：此次“72亼”聚焦青年设计师，并重新定义了一个设计展。
陶溪川文创街区
几天前，我第一次到访景德镇，这个有着悠久历史的古老城市和我想象中的面貌有些不同，时间在这里仿佛被无限拉长了。宋朝的烧窑遗址、民国时期的木质旧宅、20世纪七八十年代的水泥“盒子”与新时期的高楼并存，车窗外的风景飞速地变换着，让人一时间有点恍惚，而遍布全市的陶瓷符号是连接新与旧的媒介。
位于景德镇东南部的陶溪川由1958年的宇宙瓷厂改造而来（摄影：吴二）
▶ 吐故纳新的陶溪川美术馆
我在景德镇的漫游以陶溪川文创街区为中心，向右走是破旧的老城区，走街串巷间经常会偶遇一些家庭小作坊里正在瓷器上描画花纹的女工，这些瓷器完成后很快就会出现在大街上一个又一个的瓷器店里；从陶溪川正门左转，不到一公里的位置坐落着江西省陶瓷工艺美术职业技术学院，它和景德镇陶瓷学院等三所院校一起为这座“瓷都”源源不断地输送陶瓷专业人才。陶溪川文创街区在两者的交汇点上显得尤其“新”。
陶溪川文创街区夜景
陶溪川文创街区夜景
这是一个由60多年历史的宇宙瓷厂改造而成的新文创园区，在成立三年的时间里，它在传统制瓷技艺与当下时代融合方面做出了不俗的成绩。“72亼——愿你生活在一个有趣的时代”设计展就是一个最新例证。它让我这个外来者发现，这个古老“瓷都”除了制陶工艺外，还有许许多多致力于创新看重“设计”的年轻人。
景德镇陶文旅集团董事长刘子力作展览致辞
陶溪川美术馆副馆长程晓媛作简短发言
设计师辛瑶遥正在以“72秒”脱口秀的形式介绍自己和自己的设计理念
五四青年节当晚，展示了8位青年设计师作品的“72亼——愿你生活在一个有趣的时代”设计展在陶溪川美术馆开幕。它放弃了以往传统开幕式上的冗长发言，以即兴的相声、72秒脱口秀等有趣的方式替代。
此次展览的主要策展人、陶溪川美术馆副馆长程晓媛表示：“72亼”艺术项目从青年艺术家的创造力、思考能力、材料运用、艺术语言的独立性和文化的延续性等方面对青年艺术家进行考量，他们以各自独特的工作方法，有趣又不失生动地重新定义当今视觉文化作品的参量。
72亼青年设计展设计师作品
▶ 陶瓷材料在传统与潮流中的多样性碰撞
陶溪川美术馆从推荐和申请报名的众多设计师里精挑细选了8位青年设计师，并将美术馆8号厅的使用权全部交给这些年轻人，在两个多月的时间里，他们亲自改造白盒子，设计展位。
展览现场
8位设计师的作品都以陶瓷为内核，呈现他们对景德镇当下生态及未来发展的思考。卞晓东的《雨中乐园》是他持续了十年的项目，他认为设计品的实用价值固然重要，但为审美而做的作品会使得其价值更加持久；妫六则有着与之迥异的观点，他觉得社会日新月异地变化着，“被抛弃”对于一件作品来说显得尤为正常，所以他设计的瓷器带有“速朽与温情”，展陈布置得好似宜家样板间；辛瑶遥更关注瓷器本身的材料变化，她认为自己近年做出来的作品大多是未完成的实验品；作为一个成熟的商业设计师，王勇的作品《亲爱的》用精美的陈设反思“996”时代对人与人亲密关系的剥削。
妫六《在此相遇》
冉祥飞《拾光》
范婧婧 《迷宫》（局部）
另外4位青年设计师的作品“艺术性”更强。范婧婧将展陈空间设计为一座迷宫，由人体多个部位演化而来的瓷器分散其中与观众做着猜谜的小游戏。她认为“身体，是感知的媒介，是意识的容器，作品借陶瓷‘器皿’的物质形象，连结身体与器的相关功能以赋形”；梅琳玉的作品被包裹在一个由银色条幅组成的“森林”里，这是她对现在碎片化信息时代的反思；林朗明本身就是一个艺术家，偶尔做设计，他利用前人留下来的镜面重新调整，在9平方米的半密闭空间里完成了名为《一件不完整的完整作品》；幽默的冉祥飞从工厂堆积如山的残次品中翻出150个杯壶的瓷胎，用电钻在底部打洞，然后穿上灯线，最终形成了这次展览的作品《拾光》，用景德镇传统的玲珑瓷工艺做成的装置。
王勇《亲爱的》（局部）
梅琳玉《Fragmentation 2.0》（局部）
林朗明《一件不完整的完整作品》
8个水果=8个设计师
在8位设计师的设计和表达方式里，陶瓷材料在传统与潮流的多样性中碰撞，东方视角与西方观念的获得平衡。
▶ 通过美术馆，让问题变得“有趣”
陶溪川美术馆希望自己的展览能拉近观众的距离，成为激发讨论、显示差异性的文化场域。程晓媛说：“我们希望美术馆和年轻人生活的互融，又不像一些廉价旅馆、餐馆那样，把低劣的画挂在墙上，作为佐餐的小菜。艺术和生活本该是一种互不相扰又互为补充的关系。”
作为“年轻人的美术馆”，程晓媛希望展览能给富有创造力和拥有个性化艺术风格的青年艺术家搭建有效的平台，使得这些在人际沟通、社会资源方面有所欠缺的人不再孤立无援。
程晓媛
陶溪川美术馆副馆长
“72亼——愿你生活在一个有趣的时代”策展人
▶ “人”是“72变”最重要的核心
Hi艺术（以下简写为Hi）：“愿你生活在有趣的时代”是正在举办的第58届威尼斯双年展的主题，为什么选择同样的名字作为展览的主题？
程晓媛（以下简写为程）：没错，这的确是第58届威尼斯双年展的主题，陶溪川恰好是此次威尼斯双年展中国馆的战略合作方。这个题目本身也非常符合我们的想法，它是一个非常包容的主题，充满着无数的可能性。
Hi：为什么选择“72亼”作为展览名字？感觉“亼”这个字很生僻。“72”又是代表着什么？
程：“72”只是我们定的一个数字，借用“72变”这个概念，其实是一个概数。还有一个原因是景德镇的陶瓷工艺有72道工序，所以就选定了这么一个数字，意为“很多”。我们要做的事情其实和人有着很密切的关系，“72亼”最重要的就是“人”的参与，尤其是源源不断的年轻人参与进来。
展览现场
展览现场
Hi：此次“72亼”与上一届有何区别？
程：第一届“72亼”叫“和陶瓷材料相关”，主要是一个青年艺术家的展览，更偏重艺术。它所展出的作品有影像、装置、雕塑、装置与视频综合等多种形式，希望通过青年艺术家的新锐视角，探索陶瓷材料更多的可能性，带着这座城市走向更丰富与多元的未来。而此次的展览主要关注的是陶瓷材料在设计中的运用。
Hi：为什么这次专门聚焦设计领域？
程：首先设计师要非常了解陶瓷材料才能设计出好的作品。我们希望通过此次展览，让更多的设计师开始关注、了解陶瓷材料；设计相比艺术更日常一些，存在于我们生活中的各个角落，如何把陶瓷更多的带入人们的日常生活中，是我们整个项目的核心。
Hi：这是你们一个长期的项目吗？
程：对。这是我们的一个持续性项目，未来会把现在正在展出的8号厅固定为“青年馆”。每年推出两个主题展和一些不定期的艺术项目。
展览现场
展览现场
▶ 一个年轻人的艺术地标
Hi：此次选定的8位设计师都是“80后”“90后”设计师。你们的挑选标准是什么？
程：我们挑选艺术家的途径主要有两种：推荐和自荐。推荐主要是通过可信赖的熟人介绍，我们从中挑选了很多非常优秀的年轻人；另外我们还有一个专门的申请渠道，可以让没有人脉关系的优秀艺术家毛遂自荐，也有机会加入到这个展示平台里。
Hi：展览海报的主视觉是水果，有什么含义？
程：我们给每一位参展艺术家都挑选了一种水果，根据他们自身的特点选定不同的水果作为指代。这些水果有两个特点是我们很看重的：新鲜、可剥，就像此次参展的8位青年艺术家一样，他们年轻，富有创造力、敢于通过新技术、新创意对传统艺术进行突破，每一位都呈现出迥然不同的个性化艺术风格。
Hi：陶溪川作为年轻人的艺术地标，这些年都做了哪些努力？
程：我们主要是为年轻人提供一个良好的展示平台，比如陶溪川美术馆的青年展区、专门开辟的艺术品商店、文创园区的摊位等等。被选中的艺术家不仅可以将自己的原创作品在陶溪川街区内展出，还有机会去中国其他地方的美术馆亮相；与此同时我们还持续不断地引入国内外优秀艺术家的作品，给年轻人学习的机会。
展览现场
▶ 搭建一个可持续的商业运营模式
Hi：这次设计节和前不久举办的“Sunday morning：陶溪川国际陶艺邀请展”有无关联？
程：“Sunday morning：陶溪川国际陶艺邀请展”是我们和欧洲陶艺中心一起做的展览，所以呈现出来的面貌也更加国际化。我们精心挑选了9位外国艺术家和9位中国艺术家，让他们作为代表，奠定某种关于陶瓷材料艺术研究的高度。但“72亼”则是一个让艺术家充分表达自己的年轻舞台。
Hi：作为陶溪川美术馆的长期艺术项目，“72亼”想要传递怎样的意图？
程：我们希望能够通过“72亼”这个长期性艺术家项目更多发现具有创造力和观念突破性的青年艺术家，打造集时代性、艺术性、开放性、专业性、多元性、前卫性为一体的陶艺平台，构建一个青年艺术家持续成长发展的生态链。
Hi：陶溪川美术馆的运营理念和未来方向是什么？
程：陶溪川美术馆将以陶瓷材料为核心，探索更多材料的艺术形式，例如玻璃、金工等。同时作为陶溪川文化街区的核心和灵魂，美术馆会为陶溪川的艺术家、设计师和其他有想法的年轻人搭建一个可持续的能够形成一定商业运营模式的展示平台。我们不希望这些陶瓷艺术被高置在冰冷的美术馆里，而是通过有效的商业运营手段让其走入千家万户。
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