Hi艺术

我问考云岐，近二十年的收藏经验有什么可以给后辈分享的？他回答道：“成功不可复制。对艺术家来说是这样，对收藏家来说也同样如此。”

德山艺术空间就是不可复制的一部分。距离德山最后200米，是一段遍布杂乱的汽车修理小店和小饭馆的崎岖小道，典型的城乡结合部风貌。他并不在乎周围的环境如何，重要的是，1000多平米的空间足够藏品的存放以及展示。考云岐已经在这里生活了八年，伴随岁月流转的还有日益累积的艺术品。所以德山并非严格意义上的画廊。这个空间常年固定的员工仅考云岐和他一位同时要负责做饭的助手。但在外人看来，有空间、有展览，就应该按照画廊的标准。有人说这里的展览不够频繁，也不够有规律。但实际情况是，这里除了对外公开的展览，他每年几乎有一大半的时间在陈列自己的藏品，并且在不断更换。不过，他并没有就此选择逍遥自在的生活，年龄、阅历不仅没有消磨他的斗志，反而再次激发了不安分的因子。在60岁到来前夕，考云岐在德山艺术空间的前院，又新辟一处200平方米的空间，取名DS艺术，作为“德山”的子品牌，以支持年轻艺术家。

更多人知道考云岐，并不是因为德山艺术空间。而是他早年慧眼相中年轻的王光乐，并收藏了一批他的成名作“水磨石”系列。在王光乐的引荐下，又成为N12艺术小组展览的第一回、第二回展赞助人，支持出版了两本画册。但于考云岐个人而言，这还不是最令他兴奋的事。
做足了功课，下手才狠。2006年，当中国当代艺术市场处于起步后的上升期时，他却另辟蹊径，玩起了冷门的抽象——一个新兴的市场。“别人进入的时候，我退出；别人还没进入的时候，我早就已经玩过了。” 买成熟艺术家的知名作品与他一贯的作风相悖。德山创立第一年，就成为无名画会全国巡回展的首家展览及支持机构；2007年，又举办了由高名潞策划的中国抽象艺术研讨会“美学叙事与抽象艺术”。不按常理出牌，是他留给身边朋友最深刻的印象。
1994年，白羽平的油画静物就成了他入门当代艺术收藏的画作，“尽管现在看来，并没有那么当代”。之后他又陆续收藏了刘小东、喻红、忻东旺等艺术家的作品。但直到2006在德山空间在北皋安营扎寨后，他的收藏地图才有了更清晰的路线，但收藏趣味也发生了转变。2007年朱金石力度强劲的绘画作品《青山杀恶水》成为他收藏抽象艺术的开端，此后考云岐便一发不可收拾，相继收藏了谭平、张伟、毛栗子、陈文骥、马树青、周洋明、陈若冰、马永强等老中青艺术家的作品。“抽象才是国际语言，更接近当代。但这肯定不是金科玉律，只是我个人的一种趣味取向。”在抽象势力还未完全成熟的情况下，考云岐又颇具前瞻性地迈出了第一步。

除了对抽象的偏爱，装置也是考云岐另一条收藏分支。从2005年的第一件装置藏品——秦玉芬的《无言的风》，到2007年王鲁炎在阿拉里奥画廊展出的《被锯的锯》以及朱金石的大型装置《浪的雾》、《淫侵》，再到年轻艺术家李洪波、王雷、吴梦诗等，考云岐的这步棋在许多人看来是一次冒险。但是考云岐始终不愿意做守株待兔的那位，他习惯主动出击，再用实际行动来验证自己的眼光是否正确。但考云岐的收藏布局并没有止于此，市场价值尚有待检验的摄影也成为他的另一心头好。2007年便开始收藏蒋少武的文革系列、王国锋的社会观念作品；最近，他的摄影清单上又新增了杨福东、李俊的名字。
所谓视野决定收藏方向，考云岐用他姿态鲜明的举动，践行着他对艺术的观察和想象在收藏之路上，所谓的成功，更多是他对艺术的理解和对自我的肯定。而这恰恰是时间所赋予的。
但实际上，成功可以复制，通往成功之路不可复制。
艺术品收藏除了满足他不断变化的喜好之外，藏品的更新换代是任何藏家需要面对的抉择。“世上没有终极的藏家，只有持有时间长短的藏家”，考云岐说。