从2007年创办《当代艺术》时,戴卓群正式开始了其自身的艺术实践。可惜过去文人出刊办报的时期一去不复返,当代艺术的全面市场化让身在其中的所有人都进入了新的时代和挑战中。对戴卓群来说,策展人是语境的提供者,而展览中的一切都应该是活的、不断打开的,它会触及(艺术的)边界,呈现开放的状态。
Hi艺术=Hi 戴卓群=戴
策展人和艺术家是相互平行,不断交叉的关系
Hi:在一个展览中,策展人和艺术家构成了怎样的关系?
戴:我会在工作中尽量跟艺术家保持平行,然后又不断交叉。策展人和艺术家都在个人的线索上展开工作。我认为在通过展览发生的关系里,展览应该是主体,而不单是艺术家或策展人。之间的合作促成了展览形态的生成,彼此之间展览的协作会让单体的工作有更好的呈现。
Hi:从何时开始策展实践的呢?
戴:2007年的时候,在北京展览馆,策划了一个雕塑的群展,那是第一次的策展尝试。当时我创办过一个杂志,那会做杂志,不会把它看成像现在的媒体,而是试图跟策展和批评的实践结合在一起的诉求。所以当时对我来说,主编一本杂志、写文章、策划展览近乎是同一个事情,但是按照我那样的思路,杂志是做不成功的。
Hi:把杂志当成一个思考的载体。
戴:上世纪80、90年代的时候,无论做批评还是做策展的人,应该都有办报办刊的情结,是言论的出口,类似了民国期间文人办报的黄金时代的情形。但媒体完全被市场化了之后,我们这些人就不太敢去做刊物了,因为它好像变的更加复杂和困难。