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第四届三亚艺术季被业界视作有史以来最好的一届。经过几年的探索，艺术季在格局及设置上更具开放性视野，入围艺术家从去年的50位缩减至20位，不失为一个重要的决定，坚守学术方向之外，本届对中国青年艺术创作从“华宇”有意拓展至“华语”的第一步已迈出。在感受本届三亚艺术季的活动及成果之外，更能听到以下他们的声音：三亚艺术季总策划赵屹松、策展人孙冬冬、获奖的两位艺术家陶辉与杨健、评审代表张培力对获奖艺术家的点评。

 

2015年三亚艺术季于12月17日在三亚亚龙湾华宇度假酒店拉开帷幕，活动由海南三亚市人民政府、华宇集团、北京玖盒图文化传媒有限公司共同主办。在本届，艺术季的结构更为丰富，在“华宇青年奖”奖项评选及颁奖、入围艺术家主题展“青年的尺度”、上届获奖者胡为一与吴超的个展项目、将于明年1月22日开幕的由吴洪亮担任学术支持的“有此山川——多维度里的中国山水”展，以及没顶公司出品的“发明仪式”之外，更推出了注重青年艺术家参与互动的“青年艺术家‘未知沙龙’”与一场激烈的围绕“社会介入型艺术”为题的思想辩论会。

在参与不止一届三亚艺术季的策展人、评委孙冬冬看来，本届的评选是有史以来质量最高的一届，推荐人及其推荐的艺术家都非常好，本届也是竞争更加激烈的一届。本届入围艺术家群展“青年的尺度”汇聚了陈天灼、关小、韩冰、林科、刘诗园、刘辛夷、陆平原、苗颖、彭奕轩、谭天、陶辉、王恩来、王思顺、杨健、杨沛铿、于吉、詹蕤、张如怡、钟云舒、朱田这二十位青年艺术家的多种媒介的创作。孙冬冬作为此展的策展人，对这一概念加以阐述，他认为尺度涉及历史尺度、地缘尺度等多个层面。其中他谈到了“未来”一词，“为什么现在会聚焦越来越多的讨论青年艺术家，青年艺术家这一概念与年龄无关，与创作的心态有关，无论是60、70、80、90后的艺术家，80年代成长起来的艺术家步入中年后，出现了艺术实践上的危机，而这一现象在国外几乎是不存在的，这主要是中国社会转型太过迅速造成的。”在入围艺术家的构成上，具有海外留学背景的艺术家占比不少，这也表明全球化语境下中国当代艺术家的回应不拘于物理层面的地域性。

那么在意作品的市场价值，而是更多观念层面的吸引力。”在张培力看来，“发明仪式”无疑提升了三亚艺术季的关注度；此外，本届三亚艺术季的整体学术色彩及方向更加明确、清晰，今年提名的艺术家由50位缩减为20位，是个很好的决定，艺术家的创作面貌得到更充分地展示，从去年到今年的变化来看，三亚艺术季会越来越精彩。“所有评委都一致认为这届三亚艺术季展览的质量不只是高出一个档次，是高出好几个档次。”在与部分嘉宾、参展艺术家交流时，也得到了同样的反馈，踏实、低调做事几乎是对主办方工作达成的共识。

 

本届“华宇青年奖”评委会由皮力、凯伦•史密斯、田霏宇、徐累、张培力、孙冬冬、鲍栋、鲁明军、李振华、刘秀仪、沈瑞筠构成，皮力出任评委会主席。皮力分享了他对本届艺术季较前几届变化的理解。

 

首先，他引用张培力的话，对本届艺术季的改变进行描述，艺术家的语言“单纯”而“成熟”。“单纯”意为艺术家都很年轻，在财力和物力上可调动的视觉资源及媒体语言并不是太多，一个人在一个点上扎得很深；“成熟”指的是触及媒体特性方面，都打造出完美的修辞与叙事。

第二，媒体多元化的程度比较强，以时间为基础，媒体涉及到声音、表演、装置、录像、雕塑、平面绘画等多个领域，更使得叙事、戏剧感回到当代艺术的表达中。

 

第三，在今年三亚艺术季并不仅仅是华人艺术家的聚会，更面临到全球化语境下的艺术思考与创作，艺术家在中国及海外不同的地域接受艺术教育，他们看待世界的方式具有全球化视角。而评委会选择艺术的标准也是基于全球化时代，在考量艺术家面对中国问题的复杂性时，看重作品中观念及视觉语言的呈现，及具有的理性质疑精神。

艺术家徐文恺aaajiao是上届华宇艺术奖的一位获奖艺术家，在本届他的参与方式是为本届艺术奖设计奖杯。他表示，他与团队设计的奖杯，一方面是为华宇量身打造，另一方面也是其作品的延展。奖杯采用浇铸方法制作而成，造型抽象，如同爆炸的瞬间，纪录了爆炸的轨迹，这也是年轻的当代艺术家自我状态的充分诠释。

三亚市人民政府副市长许振凌与UCCA馆长田霏宇共同颁出的评委会特别奖，由艺术家杨健摘得。三亚市人大常委副主任蒋明清与西安OCAT馆长凯伦.史密斯揭晓了本届评委会大奖，得主为陶辉。本届艺术奖的终审评委、OCAT上海馆馆长、对新媒体艺术关注并研究多年的艺术家张培力对两位艺术家胜出的理由做出点评。

 

张培力认为，杨健将一种矛盾关系很轻松的呈现出来，我们所处的环境是相互不信任的，“监控”在一个系统中无处不在：人与人之间的监控、媒体的监控、手机和网络、交通等监控、美国也一直在监控其他国家等等，在这样一个媒体时代，“监控”确实是一个特别敏感的问题。杨健的作品在于以戏剧化的方式、很智慧的语言进行表达，他没有特别强调新媒体这种媒介本身。

对于陶辉的创作，张培力说：“一般人的概念中电影尤其是商业电影与当代艺术或者实验艺术存在着一种冲突关系，最早的录像就是反商业电影、反叙事或故事性的。陶辉很擅长讲故事，他同样很智慧、恰当地将二者糅合在一起。评委们两轮投票，陶辉都是全票通过，没有任何争议。很多艺术家也在尝试从录像走向电影，而陶辉已经往前走出了一步，走出原来那种二元对立的状态。我特别关注艺术家的智慧，每个艺术家都有想法要表达，但表达的巧妙很难，我个人很喜欢陶辉的作品。”