赵屹松×皮力×孙冬冬 如何借当代艺术升级一座热带海滨之城?
赵屹松=赵 皮力=皮 孙冬冬=孙
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赵:其实,全世界很多地方性项目都在发生,它们与所在地的人文环境、历史环境是分不开的,是社会某一段时间社会现象的总结或者症候。比如巴塞尔艺术博览会的出现,其中一个主要的原因是巴塞尔当地拥有大量的美术馆。这样,我们接着会追问,为什么会出现那么多的美术馆呢?其实跟当地文化的理念有关,它们的政府和人民也给予艺术事业很大的支持。当然,三亚市政府同样给予了我们这次活动很大的支持。
在三亚这座悠闲地城市,大部分游客除了晒晒太阳,也没有更多的地方可以娱乐,何不花一个小时将一个展览看了呢?所以这是我们做的第一件事。参与其中的工作人员肯定也是有私心的。做一个非常好的展览,对于评委或是策展人来说,都是一件非常有价值的事情。同时,我们也希望在这么好的时节里,让艺术界的人士能够坐下来,一起交流些问题,并用一种新的方式展开,深入一个问题去讨论。当然,在这个过程中我们并不希望制造一个共识,更希望在其中增加我们思考问题的复杂性。
赵:是的,但是也有很多跟商业没有必然的关系的大型展览活动。比如说卡塞尔,它是战后才兴起的城市,它同样被称作是“鬼城”,因为德国在二战时所犯下的罪行使得它在欧洲的地位被边缘化,从身份上来说,是不被接纳的。那么它要回到欧洲,就需要找机会和恰当的方式,在卡塞尔举办文献展就是其中的一个机会,并对欧洲文化的发展展开梳理。所以,像这样的展览跟商业是没有关系的。这是地域的诉求,我们在三亚举办艺术季,有它的“在地性”,也有自己的诉求。但这不是类似于全球化的大融合或者随大流,而是在这当中寻求自己独特的文化身份,否则我们的有效性就会随着地缘诉求的淡化而慢慢消失。
赵:前三届我们没有设置策展人的机制,现在想来是有点不负责任的。因为,我们自身在策展方面的经验是不足的,不能使得艺术家作品的展示效果最大化,有可能在评奖方面留下不公正的印象。本届策展人孙冬冬是一个很靠谱的人,很认真,很严肃,对自身的身份认知也很清晰。本次展览“青年的尺度”最终呈现出的效果是对艺术家公平的,展览是好看的,有效地将每一位艺术家的作品面貌呈现出来了。
孙:现在我们可能遇到一个好时机,越来越多志同道合的人走到一起共事。但是最重要的还是要将这个奖项有品质地做下去。首先考虑到的是在有限的场地与预算前提下,如何提供给艺术家作品的展示空间。缩减参展艺术家,同时也就意味着能够展示同一艺术家更多的创作。“三亚艺术季”并不单纯是一个展览,它还包含一个评奖的机制。我们如何能够在这个展览里给终审评委看到一位艺术家的创作结构与面貌?所以展出的作品数量上就会有要求,缩减人数,增加展品都是此消彼长的事情。而且今年“三亚艺术季”又增加了一个策展人的角色,它可以让展览更加的理性。
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皮:首先,我觉得他们的作品很洋气,今天我们所看到的这一代艺术家作品确实跟以往非常的不一样。在全球化的局面下,他们对西方艺术与制度的理解,都是没障碍的。然而我们这一代还是需要去跨越这些障碍的,这也是这一代艺术家身上的优点。但是我们还是希望看到这一代艺术家能够带着这些优点,来解决中国问题的时候,能有他们的问题意识。这也是我们评奖最为看重的地方。
皮:它很年轻,相比其他奖项来说,它是一个为艺术家服务的奖项。当我们谈论的这个奖项的奖金与展览时,我们还是希望这个奖项能够从艺术内容的发展做出更多的贡献。这也是与其他艺术奖项最大的不同之处。
孙:“华宇青年奖”是我所接触到为年轻艺术家评奖机制里越做越好的,而且它绝对是一帮为艺术负责的人在做的事情,也是与其他奖项最不一样的地方。艺术质量也做的越来越好,加之主办方也没有追逐艺术系统名声方面的诉求,从而保证了该奖项的公证。