Hi艺术

在这里，颜秉卿的幽默感仍然布满画面，另一方面，或许因为技法的原因，画面中氤氲更多神秘的气息，那些在“荷尔蒙”中司空见惯的冲动与鲁莽，在这组作品中被转化为胸有成竹的调侃，在不大的尺幅中，暗伏满篇的细节，创作方式带来更为细腻的画面的同时，也带来更为丰满的表现力，在这一系列新作中，艺术家尝试着新的叙述方式装备画面语言，让故事后味更足，意境更深。

从创作方式上看，颜秉卿向绘画的传统更近了一步，但是显而易见的，他的绘画向前走了一大步。新鲜感终会成为喜新厌旧的牺牲品，又有多少人寻春不见春，不知枝头已十分？

Hi艺术=Hi   颜秉卿=颜

Hi：从上个展览到现在，三年的时间主要有哪些变化？

颜：这次作品全部是坦培拉材质。

Hi：为什么想到尝试这种材质?

颜：材质只是一种状态。我自己不太喜欢油画这种材料，主要是洗笔太麻烦，画起来程序性也太强。坦培拉也是在尝试中，慢慢找到了一点感觉，我觉得坦培拉是一种很朴素的绘画，甚至很“粗糙”，但是也有“难度”，不至于画得很“随便”，画的时候也会更纯粹。当然也不可能完全按照最传统、最古典的那种方式来画，而且我觉得也没有必要那么严格地遵守步骤，我想还是用自然的状态去做好一些。

Hi：受到了哪些前辈大师的影响吗？

颜：我最近看安吉利科比较多，或者说就是比较早期的画家们。他们在画面里考虑的东西特别简单，画面非常干净利索，不像后来，各种元素越来越多，画面越来越花哨。其实艺术史这么多流派，有些东西是始终没有变过的，比如“造型”，我想这种没变的东西才是应该去学习的，老研究“变化”，那做出来的就是注定要被淘汰的东西。我觉得艺术家必须要有自己的“造型”能力，而不仅仅是“塑造”能力，这是一种美感的形成过程，一定是慢慢的过程。

Hi：技术上的难度吗？

颜：技术这种东西只会越来越简单。我想如果是从表现形式、或者某一种创作技法上来说，刻苦一点、用心一点，一般五年内就可以得到技术上很高的标准了，而且会越来越轻松，因为越来越熟练。

Hi：熟练不是好事吗？你更追求新鲜感？

颜：这种新鲜感应该就是自己对作品的态度吧，要警惕作品与绘画无关。创作不应该是特别轻松的事，太轻松就没东西了，但是也不是说要刻意的复杂，比如罗斯科，他一直在研究两块颜色之间的关系，是他对“关系”的深入理解让他可以那样不断地进行，别人模仿他的形式，也研究两块颜色，就很容易落入“极简主义”，与罗斯科的关注点是截然不同的，也是很容易被装饰化的。

Hi：什么东西会特别打动你？

颜：可能有很多。不过就我的画面而言，有时候会考虑一些动作，某一个刹那的动作，能不能形成画面结构。我觉得这个是最重要的，只要有画面结构，我就可以继续完善，最终把这件作品完成。很多艺术家说画着画着就没什么东西可画了，我却觉得好多东西都可以画，越来越多的东西可以去画。

Hi：靠想象吗？

颜：首先要符合自己的“美感”，另外不会为了满足叙事的明确性去盲目的添加。

Hi：所以你更关注“画面感”而不是“叙事性”？

颜：原来可能是“叙事性”考虑的多一些，但是那也要找到有画面感的动作。现在越来越觉得某个动作足够有表现力就好，就是“叙事性”和“画面感”的比重不一样。在早期的创作中，有时候会借助一个“题目”来组织画面，但是现在我觉得画面里有一两个动作比较好就足够了，不会有刻意的叙事了，画就是一幅画，带入感不用那么强了。

Hi：新的作品感觉更有神秘感。

颜：以前也有一点吧？其实我觉得，好的动作本身就有一种神秘感，好的作品也是，比如丢勒的兔子，那么简单的造型，就是有一些魔幻的感觉在里面啊。