崔君 痴迷细节的骨灰级宅男
崔君
在Hi21新锐艺术市集上，14件作品在VIP预展当日即被抢购一空，才带到现场的第15张作品还没来得及签合同也已被预订。但很难想象这样一位年轻艺术家在两年前曾想放弃艺术创作，挣扎于画画的理想与生存问题之间，在一个男人30岁的时候这确是一次艰难抉择与严酷考验。他就是崔君。
崔君1982年出生于黑龙江哈尔滨市，他说自己会拿笔的时候就在画，小时候看“007之太空城”便去画人物厮杀打斗的场景。他的父母从事的不是艺术方面的工作，对此了解也非常有限，这多少也使他走了不少弯路，不了解西画与国画的区别，只能自学、随意地画，直到高中才有了方向，甚至在当时他根本不知道还有一种叫做各大美院“附中”的中学。在一家私立艺术高中的苦读练就了扎实的基本功，然而英语这一拦路虎使他未能如愿考入理想的美术学院，选择油画专业也是亲友认为“画得像照片一样才是画得好，手都可以伸进去。”
《超载》50×60cm 布面丙烯 2013
质疑与挣扎
当时崔君考入吉林艺术学院油画系。大部分时间崔君都在坚持学院的传统写实油画，大二学校开设了实验素描课，一些受追捧的当代艺术家进入他的视野，他也看过很多与传统学院不同的作品，固有认知遭到冲击，“传统学院的画法很难表达我的想法，这真的适合我吗？”，崔君开始怀疑了，“比如画电影院，写实的思路要求你找模特画素描稿、画现场道具的同时要考虑布置的位置是否合理等。我慢慢觉得写实风格可能并不适合我，我只想集中处理画面内容、表现人的状态。造型、颜色这些方面便不会束缚我了。”
走出校门后崔君来到北京，在宋庄生活的几年，作品是部分写实风格的卡通形象。他几乎不出门，创作也找不到顺畅的出口，又不善交际，对未来感到彷徨，电子游戏、画画、上网是常态生活，他称之为急转弯的转型时期并不顺利，思路没有打开，毕竟学画以来形成的价值观突然被推翻还需时间和实践，他依然在摸索，而这个时期达三年之久。
《电影院》120×90cm 布面丙烯 2013
细节派
促使崔君创作风格的根本性转变，要归功于2008年798艺术区的一个小型展览。欧洲十八、十九世纪的不知名艺术家的小尺幅风景油画，“建筑物墙面的砖缝比相机拍摄的还要精致，细腻”，这与崔君骨子里钟情并纠结于小细节的处女座气质一拍即合，他不倾向于大笔触去刷出形体、结构，初学画画他便喜欢用小笔，他说自己是细节派，用小笔画一幅一米的画，会很享受。
对于骨灰级宅男崔君，这次的走出家门看展览无疑是次里程碑意义的人生大事。宅久了，突然上街，这种强烈的心理和视觉反差刺激了他，可以敏感地留意人们的状态、捕捉出头脑中的灵光闪现。他说，街上都是人，黑压压一片，很有意思，会去猜想并夸张放大人们的职业或社会身份，比如公鸡男、城管、杀手，就像万圣节舞会。后来他尝试着以这条思路开始创作，比如那些在地铁中等车人的作品。在创作风格转型后的初期，画面人物、色调略显僵硬稚嫩。
崔君卖出第一件作品是在2010年，也是在此时作品才开始被人认可。创作材料和工具还不足以令他满意，但画面的精细度已很高，较之前也更为成熟。技法、画面中元素的形状、人物表情看起来也越来越舒服。
《你被包围了，不要做无谓的反抗！》40×40cm 布面丙烯 2013
哀兵必胜
2012年hi小店的艺术品经纪人发现了他，这也开始了崔君与艺术机构的首次合作。他非常用心地去创作，从早上一直画到天黑，开着广播，坐着小马扎，日复一日。
或许是典型处女座追求完美的强迫症使然，崔君不能容忍丝毫“差不多”，从通州来到恒通商务园接受采访之前，还在展览现场修改一处画面微小的颜色破损，对细节的偏执到了变态的地步。Hi21新锐艺术市集的开幕让他直观地感受到了来自市场和观者的反馈。他说，自己在一瞬间看到了很多、也想到了很多，这个结果是超出想象的。在这之前的很长一段时间，他都不那么自信，“不成熟”是他评价自己艺术创作各个时期作品的常用语，也许正是这种“悲观”驱使他破釜沉舟、一路向前、拼命地画、认真地画。
《双层巴士》60×80cm 布面丙烯 2013
Hi艺术=Hi 崔君=崔
带“小坏“的幽默
Hi：你的作品中比较多见的是车站、电影院等场景，你希望在画面中传达出什么信息？
崔：站台、车站、餐馆、电影院、游乐场等等都属于公共场所，是人际关系发生的平台，其中的人们可能有互动，也可能没有。我想表达一种戏谑和幽默，带着点小坏的味道。但也有人读出来是一群表情麻木的行尸走肉，有人认为画面五彩缤纷很有新鲜感，这些各式各样的解读也是一种有趣的互动。
Hi：你会一直沿着这条线创作下去吗？
崔：目前是这种情况，但不想一直这样，希望加入新的感受、新的思路。
Hi：怎么看待陈飞及其作品？
崔：我没想过有一天可以和陈飞摆在一起被谈论，有人说我是“下一个陈飞”，这让我很有压力，也让我很荣幸。陈飞很优秀，在80后艺术家里成就很高了。我个人很喜欢陈飞的画，他的作品有恶趣味在其中，那股很坏的劲儿作为同龄人我能体会到，我这次有两件作品就有向陈飞致敬的意思，我画的《夜店》也是因为看到他的作品《熊熊的野心》有感而发的。我猜想陈飞应该也是个宅男吧，是个电影宅，哈哈。
《夜·店》 100×74cm 布面丙烯 2013
内心的编排
Hi：画面人物的取材来源于哪里？你倾向于使用什么颜色表现画面？
崔：主要来源于从小到大看过的日本漫画和动画，玩过的游戏，看过的电影，冥冥之中突然想起但记不起在哪里看过的形象或场面，比如头戴纸盒男、公鸡男、小丑等。我早期的作品颜色和形象更偏向动画场景，但自己都觉得不满意，近期相对满意一些。我目前其实没什么倾向的颜色，在未来的作品中画面色调想再沉稳一些。
Hi：你说过，大学期间的学院教育和创作方式不适合表达你的想法？那你认为怎样表达符合你的初衷？
崔：上学时候是模式化的教学，很多时候没有照片和实物是画不出来画的，刚开始创作的时候又没有能力去找实物和照片素材。后来一想，反过来编也许会更有意思，比如我画一朵兰花，看一眼之后可以不完全照着它画，画的过程中感觉也变了，加入了自己的想象在里面，摒弃了很多现实的拘束，这和模式化的创作是不太一样的东西，有意思。
《墙》 50×60 cm 布面丙烯 2013
逼自己去努力
Hi：我看你在lofter上面还有几件很写实的作品，和目前作品风格相差很大。那是什么时候画的？
崔：写实的那两张是我用电脑画的，当时我正准备转行做游戏美工，因为在北京太多年了，也没做出过什么漂亮的展览，光靠当时卖的那点画根本没法在北京生活下去，当时想都要30岁了，再不上班就晚了，正准备写简历转行呢，hi小店就找到我了。hi小店挺帮年轻人的，扶持年轻艺术家，这个平台太重要了，有了这次合作之后我才放弃了犹豫和转行的念头，度过了迷茫期，专心去创作。因为像我这种不是美院出身的、又不喜欢在艺术圈交际、性格又倔的人，只能靠作品去说话了。
《窝》 50×60cm 布面丙烯 2013
Hi：去年你和签约hi小店之后，创作情况是怎样的？
崔：我在2013年初与hi小店签约，去年真挺累的，我签约之前留着莫西干头，画了三张画之后，觉得一点时间都没有了，自己剃了光头就变成现在的发型了。《电影院》我画了40天左右，一张完成后休息三两天就继续下一张，去年一整年就是这个状态，过年都没有回家，初一也在画。闲下来会很无聊，逼着点挺好的，可以让我越画越成熟。
崔：我在2013年初与hi小店签约，去年真挺累的，我签约之前留着莫西干头，画了三张画之后，觉得一点时间都没有了，自己剃了光头就变成现在的发型了。《电影院》我画了40天左右，一张完成后休息三两天就继续下一张，去年一整年就是这个状态，过年都没有回家，初一也在画。闲下来会很无聊，逼着点挺好的，可以让我越画越成熟。
Hi：你个人认为去年那一批作品，还压抑吗？有刻意去改变吗？
崔：刻意经营了颜色，色调鲜亮了，画面调控上也更稳当了，演员也多了，新的细节也出来了，技法比以前更成熟了，整体氛围上具有了一些正能量。另外，在家画的时候开着大灯，即便画得再暗当时看上去也是亮的，但是挂在画廊中才发现光线很柔和，没有画室里光线那么亮，所以调整了画面色调，画面更明快了，看着也舒服。
《Can I Help you？》 50×60cm 布面丙烯 2013
（图片来源：hi小店）
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