李苏桥:这么多人持续的努力与参与,艺术市场不会更糟糕了

作者:吕晓晨 2017年8月30日 专题话题
几乎每季拍卖结束,《Hi艺术》都会推送资深艺术品经纪人、市场专家李苏桥的专栏文章,他也从不避讳自己对当下市场真实的态度。
作为一个国际化语境中的艺术圈意见领袖,在“香港市场是否迈进全盘西化的进程中”上,桥叔绝对拥有对这个问题解释的话语权了吧。
 
李苏桥(资深艺术品经纪人、市场专家)
李苏桥(资深艺术品经纪人、市场专家)
Hi艺术=Hi  李苏桥=李
 
 
中国当代艺术市场处在
靠乱猜艺术史可能性去投注的尴尬境地
 
 
Hi:这次春拍中被广泛关注的’85、后89的部分艺术家“价格触底”,你怎么看?
李:在世艺术家作品的市场高价,一种可能是艺术品收藏家们已经形成了市场共识,另一种可能是艺术品掮客们在市场中做市;这几位艺术家作品市场的下滑,更多的是因为市场无共识,今天的中国当代艺术市场的确处在靠乱猜艺术史可能性去投注的尴尬境地,体现在市场上就是价格的大起大落。在我看来,王广义、方力钧等’85、后89艺术家的作品价格都快接近收藏的人情价格了,所以讨论触不触㡳反不反弹没什么意义,明摆着蠢蠢欲动的资本的共识仍在如何快速获利上,面对这么大的可流通盘,消化它需要一个很长的时间。
Hi:相比与当代艺术的低迷,20世纪老油画反而表现较为坚挺,这是为什么?有人说吴大羽每平尺价格已经超过了德库宁,你怎么看待这种说法?
李:20世纪老油画的历史梳理其实刚开始,艺术家们的历史地位相对应的市场地位,影响美术史的艺术品推定,这些艺术市场最擅长的事情,都还没有分晓,因此这个板块长期盘整格局应该不会变吧。吴大羽和德库宁的比较没有什么意义,市场环境与认识不同,这类对价都是无解的。
王广义 《大批判·LG》 149×149cm 布面油画 1998

以55.2万元成交于2017中国嘉德春拍
王广义 《大批判·LG》 149×149cm 布面油画 1998
以55.2万元成交于2017中国嘉德春拍
Hi:相比与当代艺术的低迷,20世纪老油画反而表现较为坚挺,这是为什么?有人说吴大羽每平尺价格已经超过了德库宁,你怎么看待这种说法?
李:20世纪老油画的历史梳理其实刚开始,艺术家们的历史地位相对应的市场地位,影响美术史的艺术品推定,这些艺术市场最擅长的事情,都还没有分晓,因此这个板块长期盘整格局应该不会变吧。吴大羽和德库宁的比较没有什么意义,市场环境与认识不同,这类对价都是无解的。
市场刚经过最初的假装喜欢的高潮
 
 
Hi:抽象板块在中国的接受度如何?一级二级市场如何拉开距离?
李:没有什么一级二级市场的距离,只有对优秀艺术家和优秀作品的判断的差异;我个人觉得市场刚刚经过最初的假装喜欢的高潮,涌进来的人不少,叫嚷声太响,让分辨优秀艺术家和优秀作品变得更难。
Hi:新水墨从最初的火热到冷却只用了很短的时间,原因是什么?
李:两年前我说过,所谓新水墨的热闹场面已经进入演出的返场阶段;我仍然坚持认为不宜提什么“新水墨”的模糊表述,所谓的新水墨市场就是市场人士匆匆忙忙搭的一场戏,现在戏台子都塌了。
Hi:你怎么看雕塑装置的市场接受度?雕塑目前是否处于价格的洼地?
李:巨大体量的大型装置只适合美术馆或者类似公共机构收藏,成为市场热点可能性微乎其微。雕塑市场是价格洼地一点不假,在二级市场没有什么上涨趋势也一点不假,原因也许是优秀艺术家优秀作品太难见了吧,即使遇到个别优秀艺术家,他们自己的营销能力也太强大了。
隋建国 《中山装》 140×190×240cm 铝 1997

以103.5万元成交于2017北京保利春拍
隋建国 《中山装》 140×190×240cm 铝 1997
以103.5万元成交于2017北京保利春拍
Hi:70、80后艺术家从目前的市场表现看不是很稳定,原因是什么?
李:波动反映了市场优胜劣汰的基本原则,在70、80后这一批艺术家的市场上反映得更加强烈,全世界范围内都是这样子,两年前给你们杂志列了一个当年最红的西方青年艺术家名单,名单中有几位现在已经不在二级市场出现了,但是没有人不相信未来的“里希特”、未来的“多依格”一定在里面。我不喜欢“新绘画”这个提法,特粗糙特暴力。70、80青年艺术家市场的不稳定是市场健康的表现,不必太在意。只有优胜劣汰,市场才会发展才会进步。
 
购藏的标准仍然由西方人决定着的
 
 
Hi:今年的香港春拍中,两大国际拍卖行都在西方作品上大程度发力,香港市场的“泛亚洲化”是否已经向“西化”倾斜?
李:中国当代艺术二级市场的低迷状态有目共睹,但说西方艺术品因此开始规模地进军亚洲市场就太把自己当回事了,我从来都不怀疑两大西方拍卖行对中国当代艺术二级市场的投机情怀,这与国内本土拍卖行从业者对中国当代艺术市场恨铁不成钢的豪情受挫完全不同。香港作为亚洲艺术市场的一个交易中心,从“东亚化”到“泛亚洲化”再到“全球化”,或者有一天又反向发展,反映的是香港作为交易中心的务实、弹性与成熟。大陆的当代艺术市场没必要跟着香港走,跟着走快了还容易扯着蛋。
巴斯奎特 《致水神》 209.6×274cm 亚克力、油画棒、丝网印刷 1948

以4228.75万港元成交于2017香港蘇富比春拍
巴斯奎特 《致水神》 209.6×274cm 亚克力、油画棒、丝网印刷 1948
以4228.75万港元成交于2017香港蘇富比春拍
Hi:那么从今年春拍看表面上,中国当代艺术的标准和收藏回到中国藏家手中了? 
李:今年春拍的确是中国藏家在市场上发力出手购藏,但购藏的标准似乎仍然一直是由西方人决定着的。
 
 
太强调什么市场时机实际上是会毁了市场
 
 
Hi:这次春拍出手的仍多是美术馆级别的老藏家,年轻藏家几乎很少介入。
李:中国当代艺术市场发展的这十几年,寡头藏家的数目不是在增加而是在减少,这没什么值得让人吃惊的,集邮式一网打尽的巨大体量收藏,收藏成本与十年前相比已经大幅地攀升了,没有十个亿八个亿谈全面糸统收藏中国当代艺术有点纸上谈兵,年轻藏家除非借助家族的力量,否则不可能有这样的大手笔投入。
Hi:有人认为中国当代艺术进入新寡头美术馆备货式竞争格局,你怎么看?这样的格局对当代艺术市场又意味着什么?
李:中国当代艺术市场每年都有媒体报道热点,但是整体市场仍然是不温不火,预言什么竞争格局有点自嗨吧。
Hi:也有人认为目前是“散户”入场当代艺术的绝佳时机,在你看来呢?
李:市场整体的低迷状态是有目共睹的,但太强调什么市场时机实际上是会毁了市场,对艺术品的热情才是市场的根本驱动力,低价买入高价卖出的市场奖励对艺术本身没有任何意义。
Hi:近些年艺术市场的格局都有哪些改变?预测下未来五年国内当代艺术市场格局的改变? 
李:艺术品的价格完全建立在人们对未来的主观认识上,主观认识发生变化,价格就发生变化,认识的变化不可预测,未来怎样就不去瞎猜了,不过艺术市场中有这么多人持续的努力与参与,不会变得更加糟糕了。

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