Hi艺术

11月28日，“微物之辞”在上海莫干山玉衡画廊开幕。策展人孙欣选择了六位当下最受瞩目的当代水墨艺术家，作为她对艺术家背后文本系统研究的拓展，从艺术作品的细微，打开艺术家每个个体背后庞大丰富的文本系统，并基于对个案足够深入的了解，将当代水墨发展至今关于“传统”与“当代”的问题抛出来，让人们在今天谈论“水墨”的同时，能够拥有更加丰富和立体的视角，看待这些艺术家的工作，以及这些创作背后文化的生长与转变。

活跃在当代水墨界的策展人、批评家和市场的专业人士都前来参加这次展览的研讨会，如此可见，玉衡在推动当代水墨方面所作的努力是非常扎实的，这是一个画廊的本分，也看得出来他们对这些艺术家和当代水墨在未来发展的信心。

 

在策展人孙欣看来，党震、高茜、姜吉安、刘琦、沈勤、张见这六位艺术家，他们既有自身语言和文本系统的建立，也有对中国“传统”精髓具有共性的承接。如孙欣所说，沈勤与党震都是感知性的艺术家，沈勤的个人风格已经非常明确，无论画花、画山、画树、画石，它都是沈琴的面貌，她的绘画中有着一望而知的传统的气韵。而党震的新作中，这些传统的符号却没有传达任何传统的意向，它们更多的将党震个人的情绪集中一起，与水墨的质感间发生激烈的碰撞。

而高茜和刘琦这两位艺术家，他们都会选取传统绘画中的图像，高茜画兰、画蝶、画花，刘琦画葫芦、池塘、游鱼，但是这些符号经过他们自身的编排，进入了个人的语境中，形成了另一种意义的叙述，这些图像在他们的叙述中转变了其原有的意义。

而张见画太湖石、桃花，这些都是在传统中国画中画烂的题材，但这些东西都仅仅是画面中的可见之物，在可见之物背后还有被遮蔽的女体，这个女体显现出可见物和不可见物之间的一种关系，孙欣说张见重新勘定了词与物之间的关系，把自己作为旁观者去阐释这一切。与之相对的则是姜吉安，他是一个内向的，对物本身的自述者。他将自己投放在物和绘画之间，并建构起从物到绘画，从绘画到物的圆满的循环。

 

孙欣说，这六位艺术家每个人背后的个体美学，都指向了一个原点，那就是传统文化。我想，这不仅仅是这个展览中呈现出来的问题与面貌，也是玉衡想要推动“传统”文化在当下，在未来的初衷。

Hi艺术＝Hi 孙欣＝孙

Hi：如何从这些当代水墨艺术家的实践中，提炼出“微物之辞”一统这个展览的问题的？
孙：我是艺术家个案的研究者。这个展览的构想，基于我对当代水墨实践背后的“文本意识”的兴趣。每一个艺术家的背后，都有一个个人的艺术史和文化史的脉络，这些脉络会作用于艺术家的内心，与他们的创作长久地发生精神链接。文本意识是图像背后的弦外之音，言外之意，是图像内部不可见的真实。

Hi：作品背后的文本意识是很庞大的。
孙：所以我慢慢地在研究中发现，中西方文化的深度对话实际上是“85新潮”以后开始发生的，碰撞是非常激烈的。这个阶段水墨经过了多种艺术形态的改造，发展到今天已有30年，当代水墨以回观传统的方式回应了传统，又以再造传统的方式回应了自身和当下的时代。这个时代是互联网的时代，同源、异质的文化符号已经“去身份化”了，它们成为艺术家随处可取的素材，不再作为捍卫文化阵地的凭借，有了更广泛的意义。西方文化作为当代水墨的有益参照，借助参照我们可以更好的明确自身，反观自身。所以我想找一个落脚点或突破口去敲开这个问题，从精微的、聚焦的视点打开一个面的感知，我希望观众在这样一个有限的空间当中，能够迅速捕捉到艺术家的观看角度和思维结构。

Hi：要打开这个问题，艺术家的选择很关键。
孙：所以这次展览选择的六位当代水墨艺术家，都在这个阵营中极具代表性，他们也具备从具象、微物的点打开一个世界的能力，通过他们个人的方式回应一个“致广大，尽精微”的文化精神。在回望传统的同时，找到传统文化的精髓与当下的精神链接，做一点可能性的探索。
Hi：这些艺术家身上体现出哪些和“传统”有关的共性？或者说，这个回望的“传统”到底是什么？
孙：展厅入口的第一个区域，我们提供的是一种虚和、蕴藉之辞。蕴藉是什么？是传统美学中的含而不露，含蓄之美，这与西方美学有本质差异。比方说对于别墅的理解，西方是草地花园，对我们来说，则是曲径通幽，移步换景。西方的纸洁白凛冽，东方的纸有一种淡泊之感，如同折叠无声的树叶，和文化有关的东西全部含蕴在纸的叙述中了。这六位艺术家的作品，在文本意识的深处与中国传统美学有文脉上的链接，而不是技术语言的翻制，不是用样式化的方式去体现传统，而是把作为文化基因的传统在当下寻找真正的落点。

Hi：是土壤？
孙：就像一棵苹果树，无论它怎么更换土壤都长不出桃子、李子。正如我们现在的文化土壤不再单一、纯粹，是缤纷多元、异质共存的文化土壤，它必须从这个土壤中寻找与自己精神发生连接的营养。这些营养可能对苹果树产生激活与更新，当然也有可能水土不服。艺术家在当下就是寻求个人与传统对应的链接点，产生个人之辞。如果真的把“传统”理解为具象实体的话，对这六位艺术家来说“传统”就是一座高山，在个人风格形成过程中，像金蝉脱壳一般把传统置于行进的半途，从而带走传统的精神与气脉，以及时时回望的初心。

Hi艺术＝Hi 金乐＝金

Hi：玉衡在上海也是专注水墨的机构，这个方向是何时确立的？

金：玉衡2014年成立，前后时间还不到两年。画廊成立之时就以当代水墨为主，今天我们的定位依旧在中国传统。但是我们希望能在更大文化背景下，让画廊更开放和多元。目前做过的一些展览，只能说是以水墨为题材的，我们合作的艺术家，像沈勤、林于思、党震，都在水墨这个大的题材范围之内。但是从今年年初开始，鲁明军策划的“复象的幽灵”就是个大群展，我们希望通过这个群展给大家一个信号，我们不会只做水墨这个题材，我们希望在大的传统文化的背景下和当代有所融合。

Hi：不局限在水墨这种材料上，而是更观众传统的文化背景。

金：我们希望我们关注的艺术家，既有当代性，也与传统有所连接。我们希望从媒介上、材质上，包括跟艺术家的合作上，都会有一个拓展，更加的广泛一点，但我们的定位还是在大的传统文化的范畴中。

Hi：这次的展览是今年的收官展，也有这样的意图吗？

金：孙欣也是年轻的策划人，他也一直专注在水墨领域。其实这次包括从（江吉安）的作品，也是从媒介上会有一个变化。我们不希望大家提到玉衡就和水墨划等号，但是提到传统，大家想到的最直接的就是水墨，所以我们还是希望能在这个空间看到一些变化。包括明年画廊的展览，这些水墨艺术家也不会再局限于材料本身，他们会使用其他的材料来拓宽自己的实践。

Hi：作为站在水墨市场最前端的机构，你们如何看待今天水墨的市场状况？

金：我们还算比较稳定，上海这边买水墨的藏家很固定，这与北京有些不同。在莫干山，专注水墨的画廊也就两家，玉衡在艺术家的选择上，不局限在上海、南京，而是关注全国。我们的藏家在一开始是北京为主的，但是这两年在上海的拓展，已经有了自身很稳定的藏家群体了。我们会把党震、姜吉安这些北京的艺术家带到上海，也会把很多北京的藏家带到上海来。上海有许多没有浮出水面的藏家，他们是很忠实于水墨的。虽然今年市场不好，但这是去伪存真的好时机。

Hi：艺术家的名单会有调整吗？

金：不会有太大调整，但要看艺术家的创作状态。合作上会更加谨慎，包括展览的节奏和策划。我们会定期拜访艺术家的工作室，了解他们的思考和创作状态。而且在未来，也会把艺术家名单扩大到水墨之外，但是对传统有思考艺术家身上。

Hi：开放肯定是好的，但如果不再都是做水墨的艺术家，玉衡在水墨上的特点就不会这样鲜明了吧。

金：开玩笑的说，画廊一开始的广告词就是，“买水墨找玉衡”，现在我们依然是这个广告词。但是这个过程中，艺术家的创作会发生变化，他们是不断的进步的，作为画廊就要有所改变。我们会根据艺术家的状态给予艺术家和市场一个反馈，也希望通过我们的努力可以打开大家对“传统”的认识，不仅停留在水墨材料之上。

Hi：现阶段依旧把工作重心放在市场的培养和稳固上。

金：对，大家开玩笑说玉衡做的展览更像一个小美术馆的展览，因为我们想通过好的展览来呈现平日对当代、对水墨和这个价值体系的思考，能把这个空间利用好，很好地呈现艺术家地作品，这是我们工作之本吧。