从对“动作”这一新元素的关照开始,刘晓辉用了三年时间推翻过去留在画面中的自我。在这组起源于“穿衣”或“脱衣”的画面里,真实的人物、镜中的幻影、被挤压生长的植物、割裂画面的镜框、作为障碍的石头等等元素被以一种更为洒脱的方式,与创作者的身体反应一起凝固其间,在大范围的转移与画面的干裂、剥落中保留运动的轨迹。
这是一批依稀“残存”着过去的“刘晓辉作品”,也封存着过去三年刘晓辉在工作室中对新方向的层层探索。刘晓辉将画画视作是探寻“真实”的方式,在他看来,“真实”始终在后退中,而我们能做的,只能是在追随中尽力贴近,在这个动态的过程中,刘晓辉与画面发生着对话,他在对过去自我的脱离中,让自己与身体的反应发生对话,在创作的过程中,享受与画面你来我往的沟通,他大面积地调整画面,反复地涂抹,也蓄意破坏已经稳定的结构,找到“背叛”自然反应的路径,在控制中享受它的回应,在对话中实现额外的控制。
这是全新的创作体验,也呈现全新的视觉效果。这是一个激烈的、充满运动感的画面,有形的退入无形、现实的变得魔幻……在这样的反复中,刘晓辉向“真实”更进一步,向另外一个自己更进一步。