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北京匡时三大专场
“光宇归来：中国现代艺术大师张光宇”、“踏浪彼岸：中国二十世纪现代艺术”、“当代艺术”
都将于12月4日举槌。
13：00、13:30、14:30，
老地方见！（北京国际饭店会议中心B厅）

李苏桥：舒群的《文化POP系列·崔健B》是艺术家1991年创作的《文化POP崔健系列》作品之一，属于他“走出崇高”时期的代表作。这也是匡时拍卖今秋推出的一件美术馆级的作品，匡时拍卖公司在图录中对这件作品有详实的史料介绍及作品说明，建议：散户甭捣乱，大户买入甭犹豫。

林松：这幅作品一方面是舒群本人自身创作、进行解构主义转换时期的重要作品，另一方面是大家熟知的中国摇滚第一人崔健《一无所有》名曲，舒群将这两个方面混通在一起进行解构和消解，既是那个时代文艺思潮的反映，也是人文心态的反映。这是研究’85新潮以来中国当代艺术史的重要作品，无论是对于舒群个人创作探索，还是对整个’85新潮以来的梳理，这件作品都是不可回避的。

周大为：从85时期来说，这张作品和这个艺术家都是非常重要的，因此从历史角度来说这幅画意义非常大。而且对于中国的波普来说，现在整体的市场比较疲软，所以有可能用一个不错的价格能买到，但这样的作品前几年肯定不会便宜。以后总有一天，等到更多藏家醒过来了、美术馆要收了，这种美术史意义的作品都不会便宜。

伍劲：这是谢南星早期的作品，也可以说他是靠这个系列的作品在艺术界崭露头角的，后来这个系列也被评论家总体归到一个叫“青春残酷”的脉络：主要是70年代早期出生的艺术家的创作风格，描绘的是年轻人的日常生活，比较压抑、愤怒，和传统的大家对年轻人的期待有出入。这也算是90年代初的一种艺术上的样式吧。谢南星在近十几二十年以来，他对创作上的探索都是持续的，所以我认为这件早期的作品值得关注。

李苏桥：谢南星是成名很早的青年艺术家，早在上个世纪末他就引起了国际关注，1999年的第48届威尼斯双年展上，同一个《无题》系列的作品就引起了学术界的轰动，在我印象中他是参加威尼斯双年展、卡塞尔文献展次数最多的中国艺术家之一。《无题NO.4》这样的作品罕见地出现在拍卖市场上，给尊重中国当代艺术史脉络的严肃收藏家和艺术机构提供了一个难得的机会，我觉得都不用说再提示什么了吧，建议：买入买入买入。

李苏桥：李青应该是在2005年开始创作“大家来找茬”系列的，其实创作来自于一个大家熟悉的、从两幅几乎相同的图像中找出不同地方的游戏，这本身并不是什么惊天地泣鬼神的创意，但如果我们乐意还原艺术家创作时那个年代的艺术形式与潮流，如伪反思假波普，就会发现李青独特的气质与视觉。两幅相似的画面，艺术家试图挑战人们形成的思维惯性，引发观者在细节对比中产生联想和心理活动的互动。这件作品中的画面叙事是模糊而躲闪的，宇航员与同行者和欢迎队伍被游戏般地在对比之中任观者自由想象，从而打破某种既定的现实秩序、思维控制和审美标准。作品表面以现实主义的手法呈现，却与其背后的超现实的虚拟世界形成某种关联，隐隐指向了真实与虚假的社会存在。在我所了解的80后艺术家中，近几年来李青是个一直在不断探索的年轻人，“大家来找茬系列”可以说是他的成名作吧，建议逢低买入，同时也给我个机会。

伍劲：80后的李青越来越具有影响力，不管国内还是国外都有很多展览。他自己艺术上的探索也涉及到越来越多的领域：不限于绘画，还包括影像、装置。这件作品是李青当年进入艺术舞台的引人注目的作品——“找茬系列”：把两个几乎一样的作品并置在一起，其中细微的差别会有一种幽默的气质。总而言之，他兼顾了内容和绘画的基本语汇，这两个部分都在他的考虑之中得到了很好的平衡。

周大为：我很看重倪贻德这个艺术家，无论是水彩还是其他方面，我认为他是被低估的、中国早期现代绘画的重要人物。但是中国的水彩实际上就是很被低估的——水彩其实是很好的作品。倪贻德的水彩也有很深的造诣，而且他的油画作品更是稀少。我没有看过这幅画原作，所以不敢评价它的来源和其他各方面的信息，但如果这张作品是真的，或者来源非常可靠，那么我认为倪贻德是一定要买的。

伍劲：倪贻德是早期中国现代主义开拓的团体中，其中一个重要的成员。他存世的作品并不多，市场上也很难遇到。这件作品描绘的是劳动的场景，是新中国以来典型的题材。作为早期的尝试了现代主义运动的作者，但这个时期倪贻德也不得不融入到大的潮流中——对社会主义建设的描绘和歌颂。但这里也能看出他强烈的个人气质，和传统的、主题性的描绘中国现代主义农村建设的题材还不一样。

林松：丁衍庸在中国早期油画史上是无法忽略的艺术家。中国早期油画艺术的引进线索有两条：徐悲鸿、刘海粟、林风眠等去法国的学习，另一条就是关良、丁衍庸等去日本的留学线索。我认为丁衍庸是一个没有被好好细分、研究梳理的艺术大师。丁衍庸崇尚野兽派，但也更加继承中国“八大”的一脉，东方写意与西方野兽派融合，形成了自己独特的面貌。这幅关于瓶子的绘画充分彰显出简练、奔放的语言方法，画面很诙谐、幽默，瓶子中的钟馗也显示了丁衍庸游戏性的纯粹状态。

周大为：从市场角度来说，丁衍庸这个艺术家很重要，而且我认为他的市场和关良有相似之处：有大量国画，但是市场真假也有很多，这也是造成他之前市场不好的原因。但是现在有明确出版记录的丁衍庸，无论油画还是水墨，我认为在以后都会得到市场很好的发展可能性，而且这张作品画面本身也挺精彩的。

林松：李铁夫是中国新画第一人，1904年就留学美国。他本人自身也是一个传奇，协助过孙中山成立同盟会，支持了中国民主革命运动。他本人是同盟会纽约的书记，但辛亥革命成功后他反而没有参与政治，而是留在美国继续创作，是个传奇性人物。这件作品充分发挥了艺术家高超的技艺，尤其是画面中的鱼，能达到李铁夫常在在文章中提到的“仿佛刚从水里捞出来”的感觉。这件作品的背景很简洁，半透明式的背景来衬托静物的方式也是他独特的表达方式。画面中萝卜、洋葱，很有中国水墨的意味，从中可以看出他对西方语言的运用和中国传统审美的结合。

伍劲：在匡时这次的拍卖中，张光宇的专题是一个亮点，他是早期的漫画先行者，影响了很多之后的艺术家，甚至很多80后漫画风格的艺术家，比如高瑀，对张光宇都非常推崇。但是这样一个艺术家，在传统美术史的教学体系里很少被提及，这是一个疏忽。匡时此次将张光宇这个题材重新挖掘出来，对学术研究、对收藏家体系的完整都是一件好事。

林松：张光宇是中国装饰绘画的开拓者，也是工艺美术和现代设计的先驱、中国动漫的先驱，意义非凡。张光宇开创的家喻户晓的孙悟空形象，成为所有日后孙悟空形象创作的起始范本，其重要性不言而喻。《神笔马良》也是家喻户晓的作品，这套纸本水墨的插图，一方面彰显了张光宇的中国民族画风和装饰画风，而且这个故事也是每个人童年的记忆。我认为这件作品不但值得个人收藏，也值得美术馆的关注。

 

林松：王道源也是留学日本的艺术家，但并不被市场所熟知。他也曾经参与过“决澜社”、“中华独立美术协会”等重要的团体或活动。他的画很稀少，这件大尺幅作品更是非常难得的。这幅作品能看出他运用印象派光影的表现手法，画面构图的细节很复杂，但是整体感觉起来又非常简洁、洗练。这幅作品让我们有机会看到被历史埋没的优秀艺术家的作品，场面宏大、细节丰富，但是风格却很放松、写意，可以算作美术馆级的收藏。

推荐作品十：刘荣夫 《晨》

伍劲：这件作品很特别，而这个作者甚至我们都没听说过。但是这件作品是很典型的中国艺术家留日时期的风格。这件作品是30年代的，也算是美术史的资料补充，从这个意义上来说是有价值的。我认为这件作品人物的描绘也很有功力，但却不知道是为什么，这个艺术家似乎完全被忽略了。所以在30年代的中国，可能还是有相当一部分艺术家，他们留学欧洲或者日本，学习油画或者现代艺术，却被美术史遗忘。我认为这件作品具有后印象派以来、类似野兽派的风格。