万和昊美艺术酒店 为昊美术馆未来收藏蓄势减压
万和昊美艺术酒店在夜色中熠熠生辉
“这是我一直想做的一件事情，做一个酒店艺术融入其中，像呼吸中的氧气非常自然不可替代。每个转角都是一个艺术场景，身临其境已分不清美术馆在酒店中还是酒店在美术馆中，所有的一切都那样的和谐。”郑好对于即将在8月8日正式开启的万和昊美艺术酒店这样阐述道。六年的筹划建设时间、120位艺术家和设计师的500余件作品、无数次起草否定再起草的设计方案，坐落于上海张江的万和昊美艺术酒店以区别于艺术机构的身份接管了郑好在昊美术馆展示之外的艺术收藏，美术馆气息也因着在这家五星级酒店中弥漫扩散。
安坐于酒店上部的《亚当与夏娃》是李庸白受托历时一年为酒店量身创作的作品，与之相对的是酒店的户外雕塑区，颜石林的作品正展示于此
“全球最大艺术酒店”是万和昊美艺术酒店当下的定位，这不仅仅在于“舒适一日、艺术一天”理念对客人艺术体验的强调和已经在作品展示数量上取得的完胜，更在于以作品为基础而反向设计与作品相融合的酒店空间的运作模式，“整个酒店就是我自己的一个作品，把不同艺术家不同理念的作品与不同的空间全部搭配在一起，需要完整的协调性和执着性，你不能犹豫，虽然对于酒店来说风险很大，但是我坚信：设计力量很重要，而艺术的力量更远远超过设计，并且艺术给商业带来的力量是不可磨灭的”，以“空间和作品不能相抵触”为原则，郑好表示这样做的关键一方面是要从几千件藏品中挑选合适的作品，一方面则要按照作品的观念重置空间的理念。
以酒店大堂为代表的公共区域是根据固定主题而精选的艺术品，尽头仇德树的《裂变-红岩聚彩》与蔡志松的《浮云》相得益彰
于是，我们在万和昊美艺术酒店自然融合的艺术氛围中见到了为不同作品而量身定制的、并且拥有不同展示功能的空间类型。
同样位于大堂空间的张洹木刻作品《推背图No.61》
达明·赫斯特的作品《剧痛-圣徒巴塞洛缪》让大堂宛若殿堂级美术馆
展望作品《山水家具》，郑好表示这一区域只有展望的作品作为合适，无可取代
以酒店大堂为代表的，是公共空间对特定作品的呈现，统一的空间主题、特殊的空间形制成为了这一区域作品选择的硬性标准。在这里，法国设计师尼埃尔将山水云风木等中国自然元素融入环境结构；仇德树创作的迄今为止最巨幅的“裂变山水”立于酒店正中央，与悬吊于半空的蔡志松作品《浮云》相得益彰；张恒的《推背图》、达明·赫斯特和展望的雕塑作品等宛若置身美术殿堂。
蝶兰餐厅的灵感来源于蒋志的摄影作品《蝶系列》
酒店以《蝶系列》为灵感而创作的不锈钢雕塑同样成为了优雅的艺术品
不管色彩使用还是装饰选择，蝶兰餐厅都围绕着《蝶系列》的元素
与之相反的、亦是万和昊美艺术酒店最为精心独特的设计，是四处根据固定作品而设计的风格餐厅空间。位于一层的蝶兰餐厅主题来源于蒋志2014年所创作的《蝶系列》摄影作品，以此为基础，蝶兰餐厅从作品的色彩选择到装饰设计都紧贴蒋志作品中“花”的形象，而其中的不锈钢花朵雕塑更成为酒店自主完成的艺术创作。
谷文达创作于2003年的《风光》成为墨池餐厅的设计理念来源
竹石材料的应用让墨池餐厅传统气息十足
以谷文达2003年作品《风光》为设计理念的是位于酒店二层的墨池餐厅，借用谷文达错位肢解文字组合的灵感，墨池餐厅从装潢材料到单间命名文字都渗透出强烈的传统气息。
韩国艺术家李世贤的《红色之间-山水》奠定了红山餐厅的主色调和展示作品的类别
仇德树的《裂变-山水》以及薛松、蔡小松、王天璇等艺术家的作品都紧紧围绕”山水“题材展开
与墨池餐厅的传统性相似，酒店三层的红山餐厅从韩国艺术家李世贤2012年作品《红色之间-山水》延伸开来，所展示的薛松、仇德树、蔡小松、王天璇等艺术家的作品都以山水为题，传统山水再现当代的情怀一览无余。
景泰蓝博物馆餐厅以蓝色和银色为主色调，雍容华贵
只接受预定方可使用的景泰蓝博物馆餐厅，区别于以当代艺术作品主题而进行空间设计的理念，来自于郑好对景泰蓝、金银器等古董的收藏令景泰蓝博物馆餐厅在蓝色和银色的主色调下不失雍容华贵，也为万和昊美艺术酒店开辟一处更加宁静而素美的聚会之处。
户外雕塑区的颜石林作品
以影像作品展示为主的艺术酒吧
专门针对年轻艺术家及酒店艺术衍生品展示的艺术图书馆空间
酒店三层走廊的作品拥有着极具分量的学术及美术史意义，从电梯上来便可看到博伊斯与多内夫的作品
“所有的艺术品我们都希望通过公众的观看来实现它们的价值，同时这也是为昊美术馆的未来收藏空间减压”，对于万和昊美艺术酒店，郑好的初衷纯粹而又鲜明，也正因为如此，万和昊美艺术酒店的美术馆功能得以强化和凸显。不管是酒店外围、目前正在展示颜石林作品的雕塑区，以摄影、影像作品为主题的艺术酒吧，还是纳入年轻艺术家作品及艺术衍生品的艺术图书馆空间，定期按照某一展览主题进行的作品更换展示甚至已经远远超越了某些画廊及美术馆所能做到的展览频率。酒店三层走廊区中博伊斯、周春芽、张恩利、史金凇、杨茂源、苍鑫、蔡志松、艾未未等知名艺术家的作品陈设更是拥有着极具分量的学术及美术史意义。
博伊斯的《革命就是我们》就位于扶梯的尽头
周春芽的《绿狗》也位于三层的走廊区
以及张恩利的《绿线》，另外，史金凇、杨茂源、苍鑫、蔡志松、艾未未等艺术家的作品同样在此展示
不仅如此，万和昊美艺术酒店更是开先河的在客房中创设艺术大师房，安迪•沃霍尔、毕加索、克林姆、达利等15位艺术大师的素描、版画直接呈现在客房中，辅以自主开发的酒店用具艺术衍生品，所谓“活在艺术中”亦不过如此了。
万和昊美艺术酒店首创艺术大师房，这是以安迪·沃霍尔作品为主题的房间
衍生品亦是艺术大师房中不可或缺的元素
正如郑好所说，“在这里参加最好的展览，我也一定可以保证你在这里享受到最好的艺术美食”，艺术的元素从踏进酒店那一刻起就自始至终伴随着视觉、味觉、触觉等一切感官，“收而藏之自悦，收而展之众悦！这亦是我一直追求的艺术价值”，而在万和昊美艺术酒店中，艺术价值的体验变得更加丰富而立体。
艺术美食体现的是万和昊美艺术酒店艺术体验的全方位，郑好说：“在这里参加最好的展览，我也一定可以保证你在这里享受到最好的艺术美食”。
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