2014年3月8日,叶永青个展“时间的小偷:预言与碎片”在上海龙门雅集画廊开幕。场上的110幅小画是叶永青2010年以来的绘画日志。作品相互独立却有所关联,被艺术家偶然的灵感所占据。叶永青戏称它们为一张张扑克牌,可自由组合,产生出多种可能。一半北京,一半大理,他把视角放到了乡村中。
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刻意寻找距离感
Hi:2013年都在干什么,有什么收获?
叶:我并没有刻意安排什么展览。并且2013年年中的时候,我北京的工作室遭到了拆迁。这个对我的影响蛮大。为此我把工作的地点搬到了云南大理。这几年我慢慢有意识把工作的时间与安排放到了大理,这样便会有一个不同于以往的状态。之前,我们基本把北京当做创作的中心和艺术产生的发源地。但是这几年我有意寻找一种距离感,即把创作的重心移到了大理。一方面,这里是我的故乡;另一方面,这里给人的感觉可以用乡村来形容。过去,相对而言,所有当代艺术的资源、系统还有核心都基本集中在都市里面,而这几年我把创作的视野放到乡村,为我带来了另一种能量与舞台。以前只是有像北京这样的舞台,也有像伦敦,纽约等地的,好像有一个基本的类似的参照物。但是我觉得能够在大理这样的地方建立起自己工作的小系统会是另一种尺度。这种尺度是在对距离感的的刻意追求中获得的。其实就我个人而言,离开北京不是离开艺术,而是获得另一种视角,重新回头观察原来我们觉得十分熟悉的系统和工作方式,然后重新得到新的能量做事。
Hi:龙门雅集的个展中,为什么会将日记式的碎片集中展示?
叶:这些作品其实是我一直在持续的另外一种工作状态形式。我经常在创作其它的作品的时候有这样的一个习惯,就是积累一些空的框子,放在画室的一角。有空时候就偶尔画几张。所以这些创作或是一种偶尔的留意,或是一种偶然的获得。它们就是小小的留心。这些东西更接近今天我们即兴发的一段文字,或写的一个小笔记,积小成多,断断续续的。四年多的时间积攒出这些片段式的作品。它们虽然画幅小数量多,但在我看来依然是一个作品。我认为这些所有的片段其实是互相关联的,而且它们一方面反应了我的一种创作状态,这种状态有一小点像游戏,也可以把这些作品看作是纸牌,一副扑克。那么他们之间可以互相转换,可以重新组合。像这次在龙门雅集的空间,他们将此打造为一所纸牌屋。但是它在别的场合有另一种呈现方式。另外一方面,这些片段式的作品也是我近几年经历的创作或文化上或社会上的一种平行。这几年其实我们经历了这样的一个对于时间和空间的变化的一种感悟。这就是互联网的时代和众生喧哗、到处都在发出声音的时代,这里有一个越来越重复、焦虑的声音,是对今天的不确定感,对未来的焦虑的声音。这种声音其实是大部分人对当下时间的感觉。在我看来这里有一种预言式的东西,有一种漠视的情节。之所以会觉得时间不多是因为我们已经经历了好多年神话式的增长阶段。这个是我们创作时的基本语境。
Hi:你是否关心周围朋友对你此次展览的评价?你希望得到什么回应?
叶:其实我很少去管这。我在创作的时候也没有太多的复杂情感,只管按照自己的方式画下去,然后交到一个可以讨论、谈论的平台上。至于这些东西相互之间怎么来和其他的人交流,对我来说都乐享其成。