张晓刚 这是历史,不能出错
如果要给这位既不前卫也不观念,又不写实的艺术家前面加个定语,张晓刚开玩笑说自己应该是人生艺术家。
张晓刚承认自己不属于天赋异禀的那类画家,在路的不断自我怀疑中走到了今天。但艺术就是他的宿命,生活在这片土地也是一种宿命。
现在的张晓刚,是一位绝对的宿命论者。
文脉不能断
它也经常出现在张晓刚的画里
也是始于1994年的“大家庭“系列绘画的气质来源
切肤之感
时代成就了张晓刚他们那一代人。“但我们也创造了一个时代”,张晓刚说。
展期:2023.3.4-5.7,摄影:shaunley
张晓刚始终记得年轻时候读过的奥地利诗人里尔克《给青年诗人的十封信》里的那段话:“即使你自己是在一座监狱里,狱墙使人世间的喧嚣和你的官感隔离——你不还永远据有你的童年吗,这贵重的富丽的宝藏,回忆的宝库?”对他而言,无所谓最好或最坏的时代,因为创作本就不应该交给某个时代。
纸本素描 1984
纸上油画、纸张拼贴 2022
收获了三本厚厚的隔离日记,反倒成了“隔离受惠者”。
对这位自然隔离型的艺术家来说,不过是换了个工作地点,创作随时在进行。
纸上油画、纸张拼贴 2022
伟大的作品诞生于生命
感知力最饱满的时刻
布面油画 2006-2008
时间之光
碰到纸就变成一个插画家
Hi艺术(以下简写为Hi):作为一位履历丰富的艺术家,你的每一个新动向都会引来众多关注,现在做展览你最在意的是什么?
展期:2023.3.4-5.7,摄影:shaunley
以及他的纸上拼贴实验
水泥板、电子工业屏幕 2021
纸上油画、纸张拼贴 2020
只谈绘画,
我觉得有点无聊
Hi:绘画的突破口在哪?
张:从技术和语言学的层面来讲,绘画发展到今天实在太保守了,它肯定是一个落后的门类。但它在今天有意思的地方在于,跟个人生活的关系更紧密了。从对生命和生活的感知角度来去看,它在今天反而有了一种温度,这是我喜欢的。如果连感知力都没有了,可能也就不用画画了,绘画自然会丧失最根本的生命力。所以我没有把它当成绘画来看,它是我和生活的某种关联。
Hi:绘画到今天还有判断标准吗?你怎么衡量作品的好坏?
张:我认为好的作品,别人不一定认同。它不仅仅是个技术问题。对我来讲,我的好作品都是在我生命意识最饱满的时候创作的,也是通常所说的最有感觉的作品,而且不可重复。这对我来说非常重要。
所以我说对生活的切肤之感更胜于知识。知识是可知的,人人都可以去学。但个人的感知是最神秘的,也是最吸引艺术家去创作的部分。
Hi:你觉得自己是个画家还是艺术家?
张:艺术在我的理解中它是一个综合概念。在今天作为一个艺术家可能更能说明问题一点,只谈绘画,我觉得有点无聊。我虽然是以绘画为主,但是我在画画的时候,经常忘了自己是个画家,关于文学、电影、戏剧等等业余爱好都会在血液中起作用。你可能你不算一个好画家,没关系,你好好做艺术,兴许哪天做点影像也可以。
我们创造了一个时代
Hi:你觉得自己是一个成功的艺术家吗?
Hi:可以说你是被时代选中的艺术家吗?
张:如果我回答的确是时代选中了我,这是大家最爱听的一句话。但如果我说我创造了一个时代,显得很狂妄。但实际上对中国艺术家来说,这是双向的。一方面是时代选中了中国艺术家;另外一方面,这一代艺术家其实也创造了一个时代。
如果没有80年代新潮艺术的开放,90年代这批艺术家创造的作品,也不会有后来的时代。所以现在回头看,90年代依旧是中国最开放最活跃的时代。那个时候每天都在创作新的东西,而且不光是艺术,音乐、戏剧、电影、文学、思想界等等每天好像都在爆发。
如果说时代选人,那必须是在非常和平的年代,比方说维米尔那个时代选择了维米尔,他一下就脱颖而出,他跟其他艺术家的距离拉得很开。中国艺术家不是这样,并没有一个横空出世的人,好像谁是前无古人后无来者的感觉。中国艺术家都是在关联中成长。
Hi:与上世纪八九十年代相比,你怎么评价今天中国的当代艺术生态?
张:那个时候大家就是创造、创造、创造,没有别的。我觉得现在这样的劲头相对弱了,大家更容易被资本引导去做价值判断。